Что является видом графики

Графика: ее суть, виды и история. Известные художники-графисты

Графика занимает особое место среди различных видов изобразительного искусства. Этот вид искусства создается с использованием линий, штриховки и пятен, которые способны создать различные тоновые оттенки. Цвет может также применяться в графике, но он является дополнительным моментом. В отличие от живописи, графика позволяет художникам работать с одним цветом, таким как чернила или карандаш, порождая плоские и объемные изображения.

Слово «графика» происходит от древнегреческого слова «графо», что означает «писать, чертить, царапать». Однако графику нельзя свести только к каллиграфии, это лишь один из ее видов.

Графика более условна, чем живопись. Она отличается лаконичностью и художественной манерой, а также яркими образами. Во многих графических произведениях есть некоторая недосказанность. Несмотря на высокую точность и аккуратность, с которой художники-графики работают, эта техника позволяет воспользоваться искусством намека, задействуя воображение зрителя.

В то же время, граница между живописью и графикой порой не так проста: например, поп-арт и оп-арт являются скорее графическими направлениями, чем живописными, а акварель находится на пересечении этих двух видов.

Виды графики, классификация

В мире графических произведений существует две основные классификации: по способу создания изображения и по функциональности.

Первая классификация основана на разделении на рисовательные и печатные произведения. Однако, с появлением компьютерной графики, этот подход стал устаревшим, и необходимо применить более широкую классификацию. Современное деление включает:

До конца XIX века рисунок не считался самостоятельным видом графического искусства, а рассматривался как подготовка к живописи – в основном, эскизы и наброски. В XX веке термин начал относиться также к работе по созданию иллюстраций, карикатур и рисунков. С развитием компьютерной графики был выделен и собственный вид творчества.

Рассмотрим теперь классификацию по функциональности графических работ, где выделяются:

Виды графического дизайна:

1. Книжный. Он включает не только иллюстрации, но и создание обложек, суперобложек, виньеток, заставок и других элементов художественного оформления книги.

2. Газетно-журнальный. В эту категорию входят работы по оформлению периодических изданий, а также иллюстрации, такие как карикатуры.

Графический дизайн также можно разделить на следующие типы:

3. Рекламно-полиграфический. В этом случае графический дизайн используется для создания вывесок, брошюр, листовок, флаеров и других рекламных материалов. Он также включает разработку фирменного стиля.

4. Промышленный. В этой области графический дизайн применяется при создании дизайна банкнот, почтовых марок и упаковки товаров. Эта область часто пересекается с рекламным дизайном при создании дизайна упаковки для продукта.

5. Графика письма. Это каллиграфия, эпиграфика и разработка шрифтов.

6. Компьютерный. Эта область включает дизайн веб-сайтов, мобильных приложений и разработку 3D-визуализаций для интерьерного дизайна. Она сильно пересекается с рекламным дизайном.

7. Дизайн компьютерных программ. Здесь подразумевается визуальная часть программного обеспечения, нанесение элементов графического интерфейса. 

История графики

Рисунок является самым древним типом изобразительного искусства. Графика более древняя чем живопись: наскальные изображения первых художников человечества были именно графическими. После этого наскальный рисунок перекочевал с пещерных стен на посуду, папирус, пергамент, бумагу (которую изобрели в Китае во II веке до нашей эры). На его основе возникла пиктография — предшественница письменности, а затем появились иероглифы (постепенно они становились все более абстрактными).

Графические изображения встречаются у самых разных народов — от инков до австралийских аборигенов, на всех континентах (исключая Антарктиду).

В Европе с развитием живописи в эпоху Возрождения рисунок перешел в тень и начал восприниматься многими художниками в качестве эскизной базы для живописных картин. Тем не менее, и в этом виде искусства были созданы самостоятельные произведения и приобрели бессмертную славу — например, имеем «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи.

Микеланджело даже настолько ценил рисунок, что называл его единственным искусством и следовательно рассматривал другие искусства как его производные.

А в случае с гравюрой все было иначе — благодаря печатной революции Гутенберга, эта разновидность графики распространилась по всей Европе. Сама техника возникла в Китае в VI веке и первоначально представляла собой ксилографию, а гравюры на металле появились в Швейцарии или Южной Германии в 1440-х годах. За XVI-XVIII века были созданы множество настоящих шедевров.

В эпоху рококо особенно популярной стала пастель, которая также относится к графическим техникам. А в период конца XVIII и начала XIX веков акварель стала самостоятельным жанром, сочетающим в себе качества графики и живописи.

Известные художники-графики

Великим художником и гравером австрийского Ренессанса является Альбрехт Дюрер. В его работах графика занимает особое место. Известными шедеврами мастера считаются серия гравюр «Апокалипсис», водяная живопись «Заяц» и загадочная «Меланхолия».

У работ Дюрера отличительной чертой является изумительная точность рисунка, сочетающаяся с прекрасной пластичностью.

Великолепные произведения также создавали другие известные художники в графических техниках. К ним относятся:

Японские графики внесли свой вклад в мировое искусство — Утамаро Китагава изображал красавиц, Утагава Хиросиге и Кацусика Хокусай создавали шедевры в жанре пейзажа.

В настоящее время как гравюры, так и эскизы искусства предшествующих эпох ценятся среди коллекционеров. Наблюдая их лоты на сайте VeryImportantLot, который работает на рынке онлайн-аукционов, у вас есть возможность приобрести уникальные произведения. Эти произведения искусства могут стать настоящей ценностью для вашей семьи или быть великолепным инвестиционным активом. Коллекционеры также имеют возможность обновлять свои коллекции работами современных художников-графиков, которых можно найти и связаться с ними через VeryImportantLot. Не забывайте о том, что эти предметы истории искусства прекрасно смотрятся в современных интерьерах и, что весьма важно, их стоимость с течением времени только растет.

Оригинал статьи

Графика. История. Возникновение. Развитие.

Графическое искусство зародилось еще в самые ранние времена, когда древний человек начал рисовать изображения на стенах пещер и на камнях. Они фиксировали окружающий мир, передавали информацию и общались друг с другом с помощью рисунков. Так началось развитие графики. Первобытные люди излагали свои мысли, используя изображения.

На протяжении долгого времени графические изображения просто украшали дома или предметы. Но постепенно с развитием речи они начали обозначать не только слова, но и фразы, слоги и звуки. Отображение рисунков менялось до того момента, когда стали появляться буквы, которые в дальнейшем стали основой алфавита.

С появлением письменности графика стала иметь чисто декоративное значение и часто использовалась в книгах, грамотах и пергаментах для украшения и разъяснения текста. Создание шрифтов стало искусством само по себе.

Особенности графического искусства включают рисунок и другие художественные произведения, основанные на искусстве рисования с собственными выразительными средствами. Графика становится носителем идеи и красоты, способом выразить себя и передать сообщение.

Графика включает не только завершенные композиции, но и наброски и эскизы к произведениям живописи, скульптуры и архитектуры. Эти рисунки имеют свою художественную ценность и выражают творческую мысль художников.

Графика обладает большой свободой и гибкостью, несмотря на то, что она не может воспроизвести пространственную иллюзию так, как делает живопись. Границы пространственности и плоскостности в графике могут быть изменяемыми. Графические произведения могут быть тщательно проработаны построением пространства и объема, разработкой мельчайших элементов и выявлением структуры предметов.

Графические изображения, нарисованные от руки:

Один из самых древних и традиционных видов графического искусства — рисунок, корни которого связаны с первоначальными наскальными изображениями и античной вазописью, где основу изображения составляют линия и контур.

Графика станчика (станчик, гравюра, ласковость)

— самостоятельны и по назначению, и по форме;

— не являются частью книги или альбома;

— не связаны с улицей или общественными интерьерами;

— не имеют прикладной функции.

Основными видами графики станчика являются: графический рисунок и лист печатного станка графического изображения (гравюры).

Книжная графика (иллюстрации, виньетки, штампы, обложки, обложки, обложки и т. Д.)

Книжная графика — одна из форм графического искусства. Включает в себя книжные иллюстрации, виньетки, штемпеля, обложки, суперобложки и многое другое. История рисунка тесно связана с рукописными книгами из древности и Средних веков, а также с развитием гравюр и литографий на печатной книге. В древнем мире были разработаны графические символы, которые также считаются частью графического изображения, так как буква сама по себе является графическим символом.

Журнальная и газетная графика

Журнал (фр. Journal) — это печатный периодический журнал. Согласно ГОСТ 7.60-2003 «Печатные издания», это «периодическое печатное издание, которое имеет постоянную рубрикацию и содержит статьи или резюме по различным социо-политическим, научным, производственным и т.д. вопросам, литературно-художественным произведениям»

Как и газета, журнал является одной из основных форм массовой информации и пропаганды, оказывает влияние на общественное мнение и формирует его согласно интересам определенных идеологических групп, общественных классов, политических партий и организаций. С появлением технологий компьютерной верстки и распространением коммерческих типографий с возможностью полноцветной печати в России в конце XX — начале XXI века журналы стали основным рекламным средством для изделий класса «премиум» и «люкс». Как правило, эти журналы адресованы определенным группам читателей и являются международными или всеобщими изданиями или рекламными каталогами.

В мире живописи есть множество талантливых мастеров, чьи работы стали важным наследием графического искусства. Они оставили свой след в истории и вдохновили множество других художников.

Среди таких мастеров были Альбрехт Дюрер, Франсиско Гойя, Гюстав Доре, Китагава Утамаро, Хиросиге Андо и Хокусай Кацусика. Их работы оказали огромное влияние на европейское искусство в конце XIX — начале XX века.

Если вас интересует эта тематика, мы с удовольствием будем продолжать ее освещать в наших статьях. Пожалуйста, комментируйте, голосуйте и задавайте интересующие вас вопросы.

Источник

Виды графики и способы воспроизведения рисунка

Галина Бахтина
Разновидности графиков и способы воспроизведения рисунка

Графика — это один из видов изобразительного искусства, при котором изображение создается в виде рисунка, накладываемого на какую-либо плоскую поверхность в виде линий. Слово «графика» произошло от греческого «grapho», что означает «пишу» или «рисую». Обычно рисунки в графике выполняются карандашом.

Графика разделяется на несколько видов в зависимости от ее назначения: станковая, книжная и журнально-газетная, плакатная и прикладная графика.

Станковая графика включает в себя рисунки, у которых художник самостоятельно выбирает тему, материалы и способы выполнения. Примером станковой графики могут служить различные эстампы.

В рисунках, созданных для иллюстрации литературных произведений, статей, газет и журналов, художник не может действовать полностью независимо. Графическое изображение должно соответствовать образу, созданному писателем. Художник дополняет этот образ деталями и изображением окружающей обстановки, о которых писатель может не упоминать. Таким образом, художественное изображение становится более конкретным и зримым.

Прикладная графика включает рисунки оформительского характера, такие как этикетки, марки, грамоты и т. д.

В графике существует множество различных способов воспроизведения рисунка.

Гравюра — это печатное воспроизведение рисунка, выполненного различными способами гравирования на доске (либо деревянной, либо металлической). Существует два основных вида гравюры: выпуклая гравюра, при которой все линии рисунка остаются выпуклыми и фон глубокий, и углубленная гравюра, при которой рисунок вырезается режущим инструментом, а фон остается не тронутым и выпуклым.

В зависимости от техники воспроизведения, гравюры могут быть следующих видов: эстамп, офорт и линогравюра.

Эстамп — это гравюра станкового характера, выполненная самим художником на доске.

Офорт — это вид углубленной гравюры на металле, выполненной протравливанием рисунка кислотой, а не резцом.

Линогравюра — это разновидность углубленной гравюры, выполненной на линолеуме.

Литография — это способ получения оттиска рисунка за счет его перенесения с плоской поверхности на бумагу. На литографской пластине (стоуне или металлической пластине) рисунок рисуется краской. Если рисунок состоит из нескольких цветов, то каждый цвет наносится на отдельную пластину. Затем с помощью оттиска делаются различные изображения разных цветов, которые точно соответствуют друг другу и создают общий рисунок.

Репродукция — это изображение, полученное с помощью фотомеханических методов печати.

Курс изобразительного искусства для детей (Школа живописи) предлагает ребенку возможность познакомиться с различными формами художественного выражения, включая рисунок, живопись, композицию и графику. Уроки рисования уже с древних времен считаются одним из наиболее эффективных способов развития личности каждого ребенка.

Начало пути в графике пролагают художники, занимающиеся написанием картины масляными красками на холсте. Они называются живописцами. Среди них можно выделить таких талантливых мастеров, как Исаак Левитан, Виктор Васнецов, Алексей Саврасов и многие другие.

Источник