Что такое хорус в цифровом пианино

27.10.202313.08.2023 admin 0 Comments

Акустические эффекты в синтезаторах и цифровых пианино

Описание основных акустических или как их ещё называют цифровых эффектов, используемых в синтезаторах и цифровых пианино.

Акустические эффекты (цифровые эффекты) – специальные эффекты, изменяющие звучание тембров. Наиболее распространенными акустическими эффектами являются реверберация и хорус, Также некоторые модели синтезаторов имеют встроенный процессор DSP, дающий возможность использовать гораздо более широкое количество акустических эффектов.

Реверберация (Reverb) – акустический эффект, означающий звучание, остающееся после прекращения источника звука в результате множественного отражения звуковых волн от стен. Этот эффект специально используется в архитектурной акустике при проектировании концертных залов. Использование эффекта реверберации позволяет добавить к звуку синтезатора или цифрового пианино ощущение игры в большом концертном зале. Практически все цифровые пианино и синтезаторы содержат несколько (от 4 до 16) видов реверберации. При выборе стиля или песни автоматически выбирается тип реверберации, наиболее подходящий для используемого тембра.

Акустический резонанс (Acoustic Resonance) – акустический эффект, передающий резонанс струн акустического инструмента. Он добавляет дополнительную реалистичность тембрам, передающим звучание струнных инструментов – гитары, скрипки и т.п.

DSP-эффекты – эффекты, полученные с помощью DSP (Digital Signal Processor) – процессора обработки цифровых сигналов. DSP – это специализированный быстродействующий процессор, используемый для сложной обработки звука. В некоторых моделях синтезаторов и цифровых пианино встроено около сотни различных DSP-эффектов.

Написать ответную статью

Источник

Что такое эффект хорус. Поговорим о Fruity Chorus

Я рад вас приветствовать на своем блоге bigsong.ru. Сегодня мы узнаем что такое эффект хорус и разберем vst плагин Fruity Chorus. Хорус (chorus) – это эффект который имитирует многоголосное исполнение благодаря копированию и небольшого изменения исходного звука т.е. он просто несколько раз проигрывает поданный на вход звук с определенной задержкой, громкостью, панорамой и питчем.

Основная задача хоруса – это создать эффект хора т.е. если играет один инструмент например пианино, то он создает эффект при котором будут играть несколько инструментов. Хорус копирует звук пианино, например 4 раза (это будет зависеть от количества заданных голосов) и понемногу изменяет у каждой копии звучание.

Также притом, что 4 разные пианино не могут звучать одинаково, хорус немного изменяет громкость, питч (тон) звука, немного панорамирует и задерживает голоса (копии). От этого звук получается мягче.

Этот эффект используют в основном для небольшого утепления и расширения звука. Но есть минус этого эффекта, который заключается в том, что сымитировать полноценное многоголосное звучание, не удается. Но все равно эффект хорус получил очень широкое распространение.

Приступим к настройке vst плагина Fruity Chorus.

Во многих хорусах присутствует такие параметры как Voice или Order, которые задают количество голосов, но в эффекте Fruity Chorus нету такого параметра. В этом эффекте изначально присутствует 3 голоса, и настраиваются они параметрами, которые изображены ниже.

Проще говоря, этот плагин копирует 3 раза оригинал и в итоге получается 4 голоса (1 оригинал 3 копии).

Разберем параметры Fruity Chorus.

1. Delay – отвечает за задержку. Этот параметр обычно выставляют в пределах 10-30 милисекунд. Данный параметр настраивает время задержки копий от оригинала. При увеличении этого параметра звук становится более мягкий.

2. Depth – отвечает за модулирование глубины питча (тона) звука у копий. Этот параметр не стоит через, чур увеличивать так как звук становится расстроенным. Номинальные значения дают приятный эффект хоруса.

3. LFO Wave – данный регулятор регулирует форму огибающей LFO, по которой будет проходить модуляция данного голоса.

4. LFO Frec – этот регулятор определяет скорость изменения модуляции голоса.

5. Stereo – регулирует, насколько сильно будет разброс голосов по панораме. При увеличении звук становится шире.

6. Cross Type – это фильтр, который задает частоты у дополнительных голосов, которые нужно срезать, оставляя оригинал нетронутым. Ну а параметр Cross Cutoff их срезает.

7. Cross Cutoff — как уже написано выше срезает частоты заданные в Cross Type.

8. Wet only – если данный параметр включен ON, то вы будете слышать оригинал и 3 голоса. Если OFF, то будете слышать только 3 голоса, оригинал удаляется.

9. Почти у каждого vst плагина имеются готовые настройки. Эти настройки вы можете использовать при нажатии в этой области правой кнопкой мыши и выбрать необходимый.

На этом пока все, подписывайтесь на новые материалы и не забывайте комментировать.

Источник

9 лучших цифровых пианино по версии DJSTORE

Анонс

DJSTORE

Выбор цифрового пианино — целый процесс. Какие факторы стоит знать, чтобы найти свой инструмент? В этом материале познакомим с критериями, отличающими одни модели от других, и подробнее расскажем о нескольких компактных и корпусных цифровых пианино, которые пользуются заслуженным спросом.

Как выбрать цифровое пианино

Строение акустических инструментов сильно отличается от цифровых. Струны, молоточки и клавиши — эти элементы участвуют в звукоизвлечении классического пианино. При нажатии клавиши прикрепленный молоточек ударяет по струне, которая вибрирует и издает звук. В цифровых пианино нет струн, а молоточки если и есть, то только для увеличения веса клавиш и воссоздания механического движения традиционного инструмента. Звук в них рождают семплы.

Семплы

Клавиатуры начального уровня комплектуют большими коллекциями встроенных звуков, но их качество уступает тем, что есть даже в базовых цифровых пианино. Фортепианным тонам отведена центральная роль в семпл-паках, вшитых в память цифрового пианино. Обычно разработчики дополняют их звуками органа, клавесина, струнных и других инструментов, которые придадут исполнению особую манеру и сделают вас человеком-оркестром.

Акустика

Динамики — основной аудиовыход цифрового пианино. Скорее всего, играя дома, вы будете полагаться на них. Необходимо убедиться, что они хорошо передают и не искажают звук инструмента.

Полифония

Полифония или многоголосность — слова, описывающие способность одновременного воспроизведения нот или голосов без потерь. Клавиатуры начального уровня часто имеют небольшое количество голосов, которых может хватить новичкам на первое время, но дальше, по мере развития техники игры и амбиций, захочется большего. Чтобы не ограничивать себя в средствах выразительности, запомните правило: чем больше, тем лучше.

Клавиатура

Основные типы клавиатур электронных инструментов: молоточковая, полувзвешенная и синтезаторная. Молоточковые лучше других передают чувство нажатия на клавиши настоящего фортепиано и сами делятся на два вида: градуированный и балансный. В градуированных клавиатурах клавиши нижнего регистра заметно тяжелее, чем верхнего, в балансных сила нажатия между регистрами не распределена. Бюджетные портативные инструменты часто оснащены полувзвешенными или не взвешенными клавиатурами с меньшим количеством клавиш. Хорошие полувзвешенные клавиатуры качественно имитируют отклик клавиш. Для тех, у кого минимален опыт обращения с акустическим фортепиано — этого достаточно. Синтезаторные клавиатуры компактны, бывают динамическими и пассивными. Динамические передают громкость звука с учетом интенсивности и силы нажатия, пассивные игнорируют эти факторы.

Цифровой интерфейс музыкальных инструментов — коммуникационный протокол для связи с компьютером. С ним можно подключить цифровое пианино к любой DAW и использовать тысячи доступных плагинов вместо штатных звуков.

Портативность

Портативность важна тем, кто регулярно будет брать цифровое пианино в дорогу или ходить с ним между репетиционной точкой и домом. Если габариты и масса не принципиальны, то корпусные цифровые пианино определенно станут функциональным украшением вашего дома или студии.

Функции

Выступающим музыкантам необходимо моментальное переключение между семплами. Обучающие режимы скорее разовьют навыки новичков. Узнайте, какие функции предлагает цифровое пианино. Есть ли в нем встроенный метроном, транспонирование, режим многодорожечной записи, аккомпанемент или звуковые эффекты.

Лучшие компактные цифровые пианино

Компактное цифровое пианино внешне больше напоминает синтезатор. Такой инструмент легко пристроить даже на скромной жилплощади, в студии и брать с собой на выступления.

Casio Privia PX-S1000

PX-S1000 оправдывает слоган Slim & Smart — среди 88-клавишных цифровых пианино с молоточковой механикой и встроенными динамиками, продукт Casio получился самым компактным и тонким. В этом году PX-S1000 завоевал одну из престижнейших наград в области дизайна The Red Dot, но радует оно не только своей лаконичной внешностью. В динамической клавиатуре с 5 уровнями чувствительности использована двухсенсорная система клавиш. Технология отпускания реализована грамотно и обеспечивает точный контроль и воспроизведение всех нот. Сами клавиши шероховаты и приятны на ощупь.

PX-S1000 оборудован интерфейсом USB MIDI. Встроенный MIDI-рекордер позволяет сохранять только одну двухдорожечную композицию, но возможность записи на внешние накопители компенсирует небольшую память. Другая важная функция — подключение устройств по Bluetooth. В комплекте с пианино идут пюпитр, педаль сустейна SP-3 и блок питания. Вряд ли кто-то будет брать PX-S1000 для того, чтобы играть в подземных переходах, но знайте — с учетом способности работать от шести AA-батареек до четырех часов и веса всего в 11,4 кг, использовать цифровое пианино можно даже в полевых условиях.

Roland FP-30

Roland FP-30 — это оправданный выбор для тех, кто ищет доступный инструмент для дома или музыкальных школ. Небольшие габариты и вес позволяют легко его перемещать, но главным достоинством стоит назвать именно звучание. В 128-голосном FP-30 использован фирменный тон-генератор SuperNatural Piano, задающий высокую детализацию. Особо это касается нижнего регистра. Молоточковая клавиатура PHA-4 Standard с 88 взвешенными полноразмерными клавишами уверенно передает аутентичные ощущения фортепиано. А текстура клавиш, имитирующая слоновую кость, только добавляет эффекта.

Акустика инструмента — 2 динамика по 11 Вт. Для тех, кто не хочет мешать окружающим, разработчики предусмотрели два выхода для наушников. Среди 35 тембров: фортепиано, струнные, ударные, орган и другие — с созданием полноценного произведения проблем не возникнет. В стандартный комплект, помимо самого пианино черной или белой расцветки, включены источник питания, пюпитр и демпферная педаль.

Встроенный Bluetooth-модуль позволяет синхронизировать FP-30 со сторонними устройствами и запускать на них приложения, например — Piascore и Sheet Music Direct для просмотра цифровых партитур. Вместе с автоаккомпанементом с 8 ритмами и режимом Twin Piano, который раскладывает клавиатуру на два равных диапазона для игры с учителем, все это хорошие аргументы в пользу того, чтобы назвать FP-30 отличным инструментом для начинающих исполнителей. Благодаря своим характеристикам, качеству звука и сборки, FP-30 не устареет морально и будет долго служить после освоения музыкальной грамоты.

Yamaha NP-12

64-голосный NP-12 оборудован невзвешенной клавиатурой, состоящей из 61 чувствительной к скорости нажатия клавиши. Пианино сочетает простоту с функциональностью. Доступная цена, компактность и вес 4,5 кг делают эту модель привлекательной для тех, кто сознательно не смотрит в сторону более габаритных клавишных и ограничен в бюджете. Пятиоктавный инструмент имеет 10 встроенных тембров, тон-генератор AWM Stereo Sampling неплохо справляется с воспроизведением богатого звучания акустических концертных роялей. В пианино интегрирован 1-трековый MIDI-рекордер, метроном, несколько эффектов реверберации, а при помощи USB-порта его можно использовать как MIDI-клавиатуру в любой DAW.

Режим записи, пара динамиков на 2,5 Вт каждый, работа от батареек до 16 часов, поддержка родных приложений от Yamaha и ничего лишнего. Все это сполна удовлетворяет запросы, которые возникают на начальном этапе обучения. Но, учтите — для полноценной передачи опыта общения с реальным инструментом, взвешенность клавиатуры значима.

Kawai ES110

Как и ES100, которую она заменила, ES110 прекрасно воспроизводит звук и ощущение живого инструмента. 192-нотная полифония легко справляется с сочинениями любой сложности, а 88 полновзвешенных клавиш с матовой поверхностью заставляют забыть о том, что в ваших руках цифровое устройство, а не акустический аналог. У ES110 19 тембров (8 тембров пианино), среди которых оркестровые струнные, электропиано, органы, клавесины, но особого упоминания заслуживает тщательно засемплированный звук концертного рояля Kawai ручной сборки. Фирменная технология Harmonic Imagining изумительно воссоздает огромный динамический диапазон.

Характерные для большинства цифровых пианино режимы раскладки клавиатуры Split и Dual дополнены продуманной системой уроков. Энтузиастам, которые только встали на путь музыкального образования, понравится режим раздельной практики для каждой из рук, настройки темпа для оттачивания быстрых пассажей, а также встроенный популярный курс Alfred Piano Lessons. Ну а профессионалы по достоинству оценят молоточковую механику клавиш, эффекты и 7 реалистичных настроек звука, включая демпферный резонанс — воспроизводящий призвуки, которые возникают при нажатии правой педали, когда все струны открыты.

Пара динамиков по 7 Вт неплохо воспроизводят звук, при желании можно подключить проводные или беспроводные наушники — устройство поддерживает Bluetooth 4.0. Также есть порты MIDI I/O для соединения с другими устройствами, инструментами и компьютерами. В комплекте с ES110 идут педаль сустейна, пюпитр и блок питания.

Becker BSP-102

Натуральное звучание 128-голосного BSP-102 обеспечивает звуковой чип RWA. В пианино встроено 14 тембров. 88-клавишная клавиатура откалибрована и имеет три варианта чувствительности. Для оценки исполнительских навыков есть рекордер, готовый к записи двух дорожек по 9000 нот. Вместе со стандартными функциями вроде режимов Layer, Split, Twin, транспонирования, настроек высоты тона и эффектов, в BSP-102 заложено много демонстрационных классических произведений и учебных пьес. Последний факт делает это сценическое пианино подходящим для новичков. Если вы хотите, чтобы соседи не подслушивали, как вы упражняетесь, переключите воспроизведение звука со встроенной пары динамиков по 15 Вт на наушники — они идут в качестве приятного бонуса в комплекте с BSP-102.

Лучшие корпусные цифровые пианино

Если вам не принципиальна портативность, корпусные цифровые пианино могут стать хорошей альтернативой компактным моделям. Обычно ценник на них выше, чем на компактные, но и опыт общения с ними куда ближе напоминает игру на реальном фортепиано.

Korg LP-380

LP-380 долго оставался лидером Korg на рынке бюджетных корпусных пианино. Даже после выхода G1 Air и C1 Air, которые превосходят его по ряду показателей, LP-380 все еще остается востребованной и популярной моделью.

Подключения— слабая сторона LP-380. Цифровое пианино не поддерживает Bluetooth и не имеет USB-портов, но для обмена MIDI-данными с компьютером есть MIDI I/O. Среди других портов: два разъема для наушников и мини-джек для соединения с внешними динамиками и предусилителями.

Обратно к плюсам: встроенная акустика (2 x 22 Вт) дает хороший уровень громкости среди инструментов этого сегмента, минималистичный и неглубокий корпус (26 см) позволяет гармонично вписать цифровое пианино в интерьер, а еще LP-380 собирают в Киото. Пожалуй, лишний раз напоминать о том, насколько японцы бдительны в отношении контроля качества, не стоит.

Yamaha Arius YDP-144

Рояли Yamaha, в частности C3, использовали на записи огромного количества музыкальных произведений, поэтому у многих имя этой компании ассоциируется именно с великолепным фортепианным звуком. Цифровых инструментов это тоже касается. В начале 2019 года Yamaha обновили линейку YDP тремя позициями YDP-144, YDP-164 и YDP-S54, которые вытеснили старшие модели. Каждая получила усовершенствованную версию тон-генератора, что сделало их на один шаг ближе к более дорогим конкурентам серии CLP.

88-клавишная градуированная клавиатура с молоточковой механикой имеет трехсенсорную конфигурацию и корректно интерпретирует поведение исполнителя. Сами клавиши тоже оставляют приятные ощущения: их матовая поверхность поглощает влагу и предотвращает скольжение пальцев при продолжительном использовании. YDP-144 предлагает 10 тембров, где есть электропиано, органы, струнные, но особого упоминания заслуживают 3 вариации семплированного рояля CFX. Лауреат престижнейшего Международного конкурса пианистов имени Фредерика Шопена десятилетней давности выступал на сцене именно за Yamaha CFX. С тех пор этот инструмент получил признание как один из лучших концертных роялей современности. Играть даже на цифровой реплике такого пианино дорогого стоит. Точечная детализация семплов достигается за счет воспроизведения тончайших нюансов реального пианино. Речь идет о резонансах: демпферном, струнном и эффекте отпускания клавиш — все это удалось запечатлеть мастерам Yamaha.

Пара динамиков на 8 Вт и технология Intelligent Acoustic Control, которая автоматически подстраивает баланс низких и высоких частот, позволяет наслаждаться глубоким и насыщенным звуком в полной мере даже на минимальной громкости.

Kurzweil M90

64-голосной полифонии может хватить тем, кто не гонится за сложными пассажами, виртуозам ее явно мало. Впрочем, в начально-среднем ценовом сегменте прямых конкурентов у M90 не так много: назвать можно только Casio Celviano AP-270 и Privia PX-770. Под крышкой пианино прячется полноценная фортепианная клавиатура с 88 полновзвешенными клавишами с молоточковой механикой. Ее настройка предусматривает 4 уровня чувствительности. Устройство располагает 16 заводскими пресетами, в их числе тембры рояля, пианино, органа и другие. По части функционала у продукта Kurzweil классический набор: возможность деления клавиатуры на две независимые зоны, режим лееринга, эффекты реверба и хоруса, простой рекордер на два трека. Встроенная консоль состоит из трех педалей: сустейн, состенуто и софт. Под клавиатурой находится блок с разъемами: пара выходов на наушники, MIDI-разъем для подключения внешних устройств, линейные вход и выход.

Kawai CN-39

Если бы в статье были номинации, то Kawai CN-39 моментально удостоился звания самого тяжелого инструмента в списке. Сомнительная заслуга, но 54 кг — это не шутки. Не факт, что это знание на что-то повлияет, но теперь вы готовы к тому, что для подъема на нужный этаж потребуется помощь друга или грузчиков. Дальше CN-39 впечатляет еще сильнее: по всем остальным показателям оно превосходит предыдущие модели.

В нем использована продвинутая версия тон-генератора Progressive Harmonic Imaging, который обеспечивает устройство полифонией в 256 голосов, огромной палитрой на 355 всевозможных звуков, включая семплы великолепных концертных роялей Kawai SK-EX, SK-5 и EX. Вдобавок к естественно звучащим тембрам, PHI качественно эмулирует струнный, демпферный, недемпферный и корпусный резонанс, а приложение для мобильных устройств Virtual Technician открывает доступ к настройке 19 различных звуковых параметров и 10 пресетам конфигураций. По части обработки звука у CN-39 есть 6 типов реверба и 24 других эффектов. 4 динамика компании Onkyo обеспечивают выходную мощность акустики 40 Вт. В секции педалей весь необходимый набор: сустейн с поддержкой полупедалирования, cофт и состенуто.

Напоследок о главном: в CN-39 использована клавиатура Responsive Hammer III — особая гордость Kawai. 88-клавиш с молоточковой механикой, тройным сенсором и имитацией эффекта отпускания выполнены из пластика, но благодаря покрытию под слоновую кость они оставляют прекрасные тактильные ощущения. Клавиатура RHIII пользуется уважением в сообществе пианистов и признана лучшей в своем ценовом сегменте.

Заключение

Мы намеренно не рассматривали в материале модели премиального класса. Рынок цифровых пианино развивается, производители стараются применять технологичные решения. Это влияет на цену, а купить себе дорогой инструмент может далеко не каждый. Так или иначе, заверяем: все названные здесь пианино — наши бестселлеры.

Конечно, рекомендовать одну модель всем — дело неблагородное. У всех исполнителей запросы и требования разные, но подробно изучив все качества и характеристики инструмента, вы точно не ошибетесь. Пусть пианино, которое вы выберете, станет надежным спутником на вашем творческом пути.

Источник

Хорус (Chorus).

Хорус (Chorus)

Chorus (хорус) от англ. хор. Это эффект, который с помощью добавления к исходному сигналу немного изменённых его копий, создаёт имитацию многоголосного исполнения, наподобие хорового звучание.

Само название появилось из-за того, что изначально данный эффект разрабатывался для имитации «хорового» исполнения при игре одного звука или мелодии. Что в реальности: во-первых, позволяло бы получать плотное, мощное звучание; во-вторых, существенно сэкономить, так как не нужно тратиться на дополнительных исполнителей (капитализм…)

Однако, реализовав этот эффект путём повторения копий сигнала и изменения их времени задержки, это не дало полноценной замены реальному хору. Звук «пропущенный» через хорус практически всегда можно было отличить от звучание живых нескольких вокалистов или музыкальных инструментов.

Почему мы слышим разницу между акустикой и звуком «пропущенным» через хорус?

В итоге цель: замена нескольких исполнителей одним, обработанным эффектом хорус, не была достигнута. Но специфическая окраска звука, после такой обработки сделала хорус популярным эффектом. Он не только стал применятся к вокалу, но и к любым музыкальным инструментам.

Суть эффекта Хорус (Chorus)

Допустим у вас имеется записанная партия гитары, которую нужно «расширить».

Если бы эту же партию в живую исполняли одновременно, например, 3 гитариста, то естественно, что звучание каждой из них немного отличалось бы от другой. Ведь исполнители не роботы и идеально совпадать вместе они не могут, хотя и стараются.

Хорус как раз и имитирует эти микро изменения, касающиеся панорамы, громкости, высоты тона (pitch), а также небольшой задержки ( delay ). В результате кажется, что это играет не одна гитара, а несколько.

Хотя следует сказать, что хорус не призван заменить реальное исполнение 3-ми гитаристами партии. Он довольно не совершенен и вы практически всегда отличите живое исполнение 3-мя гитаристами и одну партию гитары, обработанную этим эффектом.

Поэтому следует понимать, что применять хорус лучше как эффект, а не как полноценную замену хоровому (многоголосному) звучанию.

Как работает Хорус?

При обработке хорусом происходит копирование оригинального звука и воспроизведение этой копии с задержкой (копий может быть несколько, зависит от количества голосов в плагине, называемых Voice или Order). После чего оригинал и копии смешиваются. Копии модулированы обычно простым синусоидальным сигналом генератором низкой частоты (изменён pitch), при этом задержка колеблется в районе 20-30 мс. Также в хорусе отсутствует feedback (обратная связь), то есть обработанный сигнал не поступает обратно на вход эффекта с временной задержкой.

В хорусах обычно всегда имеется изменение количества голосов, регулирование скорости генератора низкой частоты, а также параметр dry/wet — соотношение обработанного и оригинального сигнала.

Стереохорус

Это устройство состоит из двух монофонических хорусов, сигналы которых разнесены по фазе на 90 градусов в обоих каналах. Задержка фазы зависит от LFO. Стереохорус звучит более объёмно, так как звуки приходят из колонок попеременно.