натюрморт с сушеной рыбой

LiveInternetLiveInternet

—Ссылки

—Музыка

—Метки

—Рубрики

—Цитатник

Пробуждение сознания или электронно-цифровой концлагерь? Нет ничего сильнее идеи, время кот.

Игорь Гундаров: «Люди нам поверили, и я горжусь тем, что у нас такой низкий урове.

Смешал, испёк – готово! Пирог с насыщенным шоколадным вкусом, с глазурью и орешкам.

Леонид Либкинд – удивительный человек с удивительной судьбой. Родился в Харькове, получил о.

—Новости

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Трансляции

—Статистика

Натюрморт с рыбой в живописи и фотографии

Голландская живопись. Питер Питерс. Торговка рыбой

Современник знаменитого Рубенса Франц Снайдерс. Рыбная лавка.

Нидерландец Виллем Клас Хеда

Питер Клас. Завтрак

Француз Эжен Делакруа

Поль Гоген. Натюрморт с рыбами

Винсент Ван Гог. Натюрморт с копчёной рыбой

Эдуард Мане. Лосось

Dutch School (ca. 1600s-1670) Floris Gerritsz van Schooten

DIJCK, Floris Claesz van Still Life with Stag Beetle, 1635

Константин Коровин. Натюрморт с цветами, рыбами, фруктами и вином

Юлий Клевер-сын. «Натюрморт с рыбой»

Борис Кустодиев. «Натюрморт с фазаном»

Кузьма Петров-Водкин. «Селёдка»

Серафим Володин. Форель и вобла, 1963

М.Копчёнов. Натюрморт с воблой, 1979

М.А. Егорова-Троицкая. Натюрморт с воблой, 1972

Оскар Рабин. Из цикла натюрмортов с рыбой и газетой «Правда», 1968

Таврин Юрий. Вобла в тёплых тонах, 2009

Сизоненко Олег. Вобла

Елена Гладкова. Вобла, 2008

Елена Гладкова. Илюшина вобла, 2010

Натали Н. Вобла (натюрморт украден в Лондоне в мае 2004) artnow.ru

Орлов В.С. Натюрморт с воблой и яблоками, 1965. Галерея СОВКОМ, sovcom.ru

Елена Шумакова. Натюрморт с селёдкой

Шумакова Елена. Натюрморт с воблой

Олег Сизоненко. Вобла, 2007

Л. Худякова. Натюрморт с лещами

Андрианов Андрей. Рабочий полдень, 2010 artnow.ru

Н.Ф. Новиков. Натюрморт

Z. Krokhonyatkina. Still Life with Fish

Мужской набор, 2002

Шашолина Вероника. Вобла, 2011 artnow.ru

Ярослав Горбаневский. Натюрморт русский с водкой Московской

Фотонатюрморт М. Роз

Фотонатюрморт М. Роз

Метки: искусство живопись фотография настюрморт тема художники фотографы рыба еда закуска

Процитировано 3 раз
Понравилось: 3 пользователям

Источник

в живописи и литературе

Адриан ван Остаде.
«Торговка рыбой».
1660-1670.

Артур Конан Дойль. «Белый отряд».

Александр Адриансен.
«Рыба и дичь».
1643.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Александр Адриансен.
«Рыбы».
1643.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Александр Адриансен.
«Рыба и дичь».
1647.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Архип Иванович Куинджи.
«Лов рыбы на Черном море».
1900.

– Ничего, Серега. – громко сказал дед, когда отец повез фельдшерицу в обратный путь. – Весна скоро, река разольется. Мы с тобой на рыбалку поедем. Поймаем рыбу валек. Я знаю место, где она клюет.

Про эту невиданную рыбу он говорил давно, все собирался выловить ее в нашей реке Чети, искал место, где водится, однако так ни разу и не поймал. И никто у нас в округе валька не то, что не ловил, а и слыхом не слыхивал. Дед любил рассказывать про эту рыбу, но только когда мы оставались вдвоем в лодке, где-нибудь под крутояром, подальше от чужих ушей, и еще всегда предупреждал, чтоб я держал язык за зубами. По его словам, валек отличается от других рыб не размерами, красотой или вкусом, а тем, что по достижению определенного возраста приплывает в реки из океанских глубин один раз в жизни, чтоб наглотаться золотых самородков. Рыба эта точно знает все речки, ручьи и проточные озера, где есть россыпи, и если поймал, значит, тут и золото ищи. Причем, ее ничто не задержит – ни пороги, ни высокие водопады, ни мели, только б воды было с вершок, везде пройдет, перепрыгнет. Заходя в реки через холодные северные моря, в поисках россыпей, поднимается до самых Саян и Алтая. Бывает, ловят валька даже в горных ручьях за многие тысячи километров от моря. А наглотавшись золота, спускается эта рыбка вниз и возвращается в океаны, где и живет до смерти на страшной глубине, никакой сетью не достанешь.

Вот она-то и есть сказочная золотая рыбка!

Если поймать валька и вспороть, можно найти до горсти самородков.

Дед объяснял пристрастие этой рыбы к драгоценному металлу не жадностью, как бывает у людей, а жестокой необходимостью: золото выполняло роль балласта, чтоб спускаться на дно океана за каким-то специфическим кормом. Размером она была не крупная, ровно сорок сантиметров, как на подбор, и вес имела не большой, до двух фунтов, потому без дополнительного груза спуститься глубоко не могла. А если она не поест этого корма, то не может отметать икру, то есть размножаться. Так что, чем больше в желудке золота, тем дольше валек может оставаться на дне, кормиться и продлять свой род. Однако же иные рыбы от жадности глотали такие крупные самородки, что потом всплыть не могли и погибали от высокого давления.

Мой дед не был наивным фантазером, никогда не тешился несбыточными надеждами, а скорее относился к реалистам и прагматикам, ибо жизнь прожил суровую, но при этом не утратил природного любопытства. Поймать валька он рассчитывал по чисто практическим соображениям: найденное золото думал сдать государству, а на положенные двадцать пять процентов купить отцу мотоцикл – ни охотой, ни рыбалкой, ни бондарным промыслом заработать на него было невозможно. Дело в том, что однажды ему стало совсем худо, и дядя Саша Русинов повез его на мотоцикле в больницу. Едва они помчались на этой двухколесной чудо-технике, как у деда прекратилась одышка, он в буквальном смысле ожил, сидел в заднем седле, смеялся и пел, а когда приехали в больницу, велел поворачивать назад.

Он верил в мотоцикл, как в лечебное средство.

Сергей Алексеев. «Сокровища Валькирии. 6-Правда и вымысел».

Бернар Бюффе.
«В рыбной лавке».
1951.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Георг Якоб Иоганн ван Ос.
«Натюрморт с посудой, цветами, фруктами и рыбой».

Елизавета Меркурьеана Бём (Эндаурова).
«Мы с тобой, что рыба с водой».

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова).
«Маленькая рыбка лучше большого таракана».

И. В. Оржешковский.
Рисунок сушеной рыбы.
2013.

Что касается рыб, то в китайском фольклоре они выступают аллегорией богатства, поскольку слово «рыба» в китайском языке звучит как слово «изобилие». Кроме того, рыба слыла символом плодовитости. Знаменитая эмблема Великого Предела являет взору китайцев образ «двойной рыбы».

Владимир Малявин. «Китайская цивилизация». Москва, «АСТ». 2001.

Константин Иванович Горбатов.
«Рыбный базар на Пскове-реке».

Михаил Васильевич Нестеров.
«Святой старец удит рыбу».

Наталья Сергеевна Гончарова.
«Рыбная ловля».
1909.
Собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид.

Окумура Масанобу.
«Женщина держит игрушку в виде актёра Отани Хиродзи в облике продавца рыбы».
Около 1715.

Питер Брейгель Старший.
«Большие рыбы пожирают малых рыб».
Гравюра.
1556.

Питер Брейгель Старший.
«Большие рыбы пожирают малых рыб».
Рисунок.
1556.

Питер Ластман.
«Ангел и Товия с рыбой».

Франс Снейдерс, Ян Вильденс (пейзаж).
«Рыбная лавка».
Между 1618-1621.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Эдуард Мане.
«Натюрморт с рыбой».
1864.
Институт искусств, Чикаго.

«Юноша с рыбами».
Фреска с острова Фера (Тира).
XVI век до н. э.
Национальный археологический музей, Афины.

Ян Брейгель Старший.
«Рыбный базар (Призвание апостолов Петра и Андрея)».
Около 1608.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Ян ван Ос.
«Фрукты, цветы и рыба».

Источник

дорогие аквариумисты! с 1.12.2011 сайт aquaria2.ru превращен в памятник. на нем закрыта регистрация, создание новых материалов и комментариев.

активная версия аквариумного сайта теперь доступна по адресу http://aquaria.ru. все материалы и регистрации пользователей aquaria2, созданные до 29.11.2011, блоги, темы форума, комментарии перенесены на новый сайт.

Навигация

К вопросу о рыбсолизмах в жанре натюрморта

Представленная в этом блоге работа фотографа-аквариумиста Вячеслава Семыкина очень интересна и колоритна, она, несомненно, заслуживает подробного анализа и художественной оценки. Выполненная в жанре крайне лаконичного, на грани русского лубка, натюрморта, она, тем не менее, задевает за живое, вызывает в душе зрителя бурю самых различных эмоций и переживаний. Вдохновленный этим произведением, я провел обширное историческое исследование, в результате которого я, не побоюсь этого слова, открыл целое направление живописи и фотографии, не выделяемое ранее и не рассматриваемое моими предшественниками.

На правах первооткрывателя это направление или даже стиль я назвал «рыбсолизм». Очевидно, что этот термин имеет двухкоренную основу.

Первая его часть, рыбы, один из наиболее древних символов, он очень многогранен и зачастую противоречив, как противоречивы рыбы, плывущие навстречу друг другу на соответствующем знаке зодиака. В первую очередь это символ плодородия, размножения и любви. Недаром рыбы – непременный атрибут многих античных богинь, таких как Афродита, Иштар или Исида. Вообще, большинство мировых религий пользуются символом рыб весьма широко. Самые разные спасители, пророки и мессии уподобляются рыбам в детстве или молодости, как древнеегипетский Гор, выбирают рыб в качестве одного из своих основных символов, как Христос, либо даже, подобно Вишну, воплощаются в рыбу, используя ее в качестве аватара.

С другой стороны, связь рыбы с водой очевидна и неразрывна, потому рыбы ассоциируются с чистотой. Во многих древних представлениях все живое происходит из воды, зачастую эти поверья особо выделяют демиургическую роль рыб в сотворении мира. Как мы увидим ниже, последующие поколения людей расширили эту связь рыб с водой применительно к другим жидкостям, также большей частью связанных с сельским хозяйством и плодородием. И уж конечно, рыбы, живущие в таинственных и недоступных глубинах, многократно отмечались знаком мудрости, считались хранителями недоступных человеку знаний. Не надо также забывать, что кроме вышесказанного хорошо известны негативные аспекты этого символа. Это тщеславие, алчность, некий эквивалент нижнего мира и царства мертвых. Как мы увидим ниже, большинство всех этих аспектов, значений и смыслов могут быть переданы силами изобразительного искусства.

Соляной корень второй части нового термина тоже древен, велик и многогранен. Испокон веков соль была и остается одним из наиболее важных продуктов. Вкусовые, целебные и консервационные качества соли общеизвестны с самого зарождения человечества. Многие народы и культуры приписывают соли магическое значение. Соль – непременная часть приношений богам в самых разных религиях, либо же, наоборот, она считается святым божественным даром. Во многих культурах соль символизирует богатство и дружбу. Встреча хлебом и солью – древнейшая традиция многих народов. С другой стороны, соль может рассматриваться как олицетворение умеренности – ведь сама по себе, тем более в больших количествах, она не вкусна. Конечно, у этого символа имеются и негативные значения, зачастую соль отождествляется с жаждой, мучениями и страданием, это атрибут безжизненной пустыни и царства смерти.

«Пословица – соль речи». «Шутка как соль – надо шутить осторожно». «Лучше соль, да близко, чем золото, да далеко». «Без соли стол кривой». Приведенные примеры фольклорного творчества, также как десятки и сотни других, выходящих за рамки данного исследования, показывают важность и необходимость соли в народном быту и культуре.

В целом, сочетание двух столь разноплановых и неоднозначных символов в едином термине «рыбсолизм» чрезвычайно красиво и остроумно. Термин получился очень четким в применении, но в тоже время, благодаря исходной неоднозначности и многогранности его исходных частей, позволяющий описывать весьма сложные процессы, явления и чувства. Каждый искусствовед, изучающий произведения, попадающие под определение этого термина, должен очень хорошо представлять его вариативность, сложность, широту и многосмысленность, без такого понимания крайне просто ошибиться и запутаться в ложных трактовках и утерять нить авторского замысла.

Формальное описание стиля «Рыбсолизм» крайне просто, если не примитивно. В общем виде это натюрморт, в котором в той или иной ипостаси выступает соленая рыба. Архетип этого стиля – это, вероятно, только что пойманная древним человеком рыба, посоленная для дальнейшей сохранности морской водой. Этот способ сохранился у некоторых примитивных народов даже сегодня. Дальнейшее развитие цивилизации постепенно расширяло эти рамки. Так, открытие огня вызвало такие интересные рыбсолистические вариации, как рыба холодного или горячего копчения. Жареная или печеная рыба, в принципе, тоже может рассматриваться в этих рамках, ведь без соли она практически мало употребима. Рыбсолистические потребности наших пращуров стимулировали развитие шахт для добывания полезных ископаемых, в том числе, конечно, пищевой соли. Аналогично, добывание соли рассольным способом способствовало развитию зачатков химии. А если взглянуть еще глубже, то мы увидим, что рыбсолизм положил основу доброй половине современных технологий. Использование металлов, сначала бронзы, а потом и железа, необходимых для изготовления рыболовных крючков. Получение искусственных волокон для лесок, сетей и других рыбных ловушек. А поиск рыбьих стай в морях привел к развитию мореплавания, навигации, метеорологии и множества других дисциплин и наук. Если вдуматься, то можно утверждать, что корни рыбсолизма тянутся от самого зарождения человечества и наоборот, они же лежат в основе всей нашей цивилизации.

Вообще, достаточным основанием для причисления произведения к стилю «Рыбсолизм» я считаю обязательным наличие на полотне изображения пойманной рыбы. Конечно, лучше если она будет соленой, особенно хорошо, если она будет принадлежать к лучшим образчикам этого направления, таким как малосольная семга, осетровый балык, вяленый рыбец, копченый угорь или судак. В равной степени это относится даже к частям рыб, особенно к таким как черная или красная икра. Но даже самая рядовая, обыкновенная и повседневная рыба может выступать носителем концепции рыбсолизма. И смысловая нагрузка плебейской селедки или кильки пряного посола может быть ничуть не ниже чем у астраханской воблы или азовской тарани. Скажу даже больше. Вовсе не обязательно, чтобы рыба на полотне вообще была соленой. Как мы увидим ниже, даже свежепойманная рыба может напрямую относиться к рыбсолизму, ибо, попав на разделочный стол, она с фатальной неизбежностью не разминется и с солью.

Конечно, есть и намного более тонкие авторские замыслы и их трактовки. Рассмотрим, к примеру, такую известную фреску, как «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Никакой рыбы, тем более соленой, мы в композиции не увидим. Но давайте вспомним, что по христианским канонам рыба – один из самых главных символов Христа. А под рукой Иуды, с судорожно зажатым в ней кошелем с серебрениками, мы можем разглядеть солонку. Элемент рыбсолизма налицо, причем, полюбуйтесь, какой он красивый и непростой. К огромному сожалению, жанр этой фрески явно превышает формат рыбсолистичного произведения, но, тем не менее, оно заслуживает упоминания и разбора в нашем ключе.

Давайте теперь вглядимся в историческую ретроспективу. Несмотря на очевидную архаику составляющих символов рыбсолизма, мы с удивлением обнаружим, что массовое появление художественных произведений в данном стиле появляется только на рубеже 16-17 веков. Вероятно, это связано с общим развитием натюрмортного жанра в средневековой Европе, но просто поразительно, почему этого не произошло много раньше.

Давайте мысленно перенесемся в Нидерланды той эпохи. Маленькая страна на задворках Европы испытывает небывалый подъем. Корабли голландских мореплавателей бороздят океаны и открывают новые земли. Голландия присоединяет и основывает многочисленные колонии. Голландские торговые компании действуют по всему миру. Голландские мануфактуры и фабрики оснащаются передовыми технологиями и производят товары для всей Европы. На этом фоне не удивителен беспрецедентный расцвет науки и искусств. Не составляет исключение и живопись.

Такова, вкратце, история раннего рыбсолизма в Западной Европе. Несомненно, можно найти рыбсолистические примеры у других народов мира, особенно перспективно было бы обратить интерес к соответствующему творчеству на Востоке, но эти изыскания пусть ждут своего исследователя. Ну а лично мне хотелось бы теперь перейти к нашим соотечественникам, среди которых встречаются множество знатоков и любителей этого направления. Особенно бурное развитие этот стиль получил в первой половине двадцатого столетия. Отсюда мы и начнем нашу экскурсию.

Рассуждая об отечественном рыбсолизме и рассматривая его характерные примеры в жизни и творчестве русских живописцев, никоим образом нельзя обойти такого автора, как Константин Коровин. Сейчас его вспоминают больше как мастера театральной декорации и преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но при своей жизни он был знаменит именно как художник. Особенно силен Коровин в жанре городского пейзажа, но не чуждался он и натюрмортов, среди которых можно выделить множество работ, напрямую относящихся к рыбсолизму. Его рыбсолистические натюрморты чрезвычайно выразительны и написаны с огромной точностью и знанием дела. И это не удивительно. Мало кто это знает, но сам Коровин – умелый и удачливый рыболов и знаком с рыбсолистичной темой не понаслышке. Он и сам разбирается в рыбсолистических тонкостях и активно обучает этому искусству своих друзей, например, Федора Шаляпина и Антона Чехова. Было бы здорово, если б нашелся исследователь, проследивший влияние рыбсолизма в живописи на другие виды искусства, в частности на литературу и музыку.

В вышеприведенных примерах видно, что рыбсолистический натюрморт Коровина имеет непосредственную связь с французским импрессионизмом. Настроение его работ лежит в оптимистичном ключе, от нейтрального до восторженно-радостного. Рыбсолизм Коровина не несет печати трагедии или какого-то загробного символизма. В целом же, можно считать Коровина достойным наследником и продолжателем традиций ранних европейских мастеров этого направления.

Мало известный сегодня художник Юлий Клевер, сын именитейшего пейзажиста Ю.Клевера, в своих многочисленных натюрмортах обращается к теме рыбсолизма очень часто, при этом он, подобно Коровину, также не отступает от классических мотивов. Тем не менее, его работы вполне узнаваемы и самобытны, а использование для антуража самых незатейливых и обыденных предметов обихода привносит в них изрядный заряд народничества.

Великий Борис Кустодиев как обычно, со свойственной ему непринужденностью, ломает стереотипы и ничтоже сумняшеся заменяет рыбу на вареного рака. Очень красивая аллегория, к тому же выполненная автором в типичной кустодиевской манере ярко-праздничного провинциального модерна. По сути, это же карикатура на рыбсолизм!

Еще дальше, чем Кустодиев, заходит в своем видении рыбсолизма знаменитый символист и реформатор живописи, Кузьма Петров-Водкин. В революционном Петрограде 1918 года он пишет свой натюрморт «Селедка» без оглядки на старые каноны и застывшие классические формы. Здесь он смело исключает из композиции набившие оскомину стаканы, кружки, бутылки и прочие вместилища напитков, он вообще выводит тему жидкости за рамки своего полотна. Взамен же он предлагает самые простые, но столь же самые необходимые рыбсолистические продукты – хлеб и картошку. Очень тревожное и волнующее полотно, в котором минимальными средствами, но чрезвычайно красноречиво, предается суровый дух эпохи.

Ну а теперь вернемся к самому началу и еще раз посмотрим, теперь уже через историческую призму, на работу Вячеслава Семыкина. Выдержанная в лучших традициях рыбсолизма, эта работа оказывается исключительно самобытно и содержит в себе ряд замечательных особенностей и неожиданных элементов, которые, тем не менее, нисколько не ломают общей рыбсолистической концепции этого произведения.

Прежде всего, необходимо отметить, что работа эта выполнена исключительно минималистично. Высокий художественный и смысловой уровень достигается здесь весьма скупыми средствами. На первый взгляд, можно было бы посчитать, что в этой работе нарушаются правила и каноны построения классической трехчастной композиции, или же, выражаясь простым языком, что здесь чего-то не хватает. Но это вовсе не так! Звенящая пустота в том месте, где непременно должен находиться тот или иной сосуд с живительной влагой, стимулирует работу нашего воображения, заставляет задуматься о смысле происходящего. Позвольте-ка! Да что-то подобное мы только что уже видели! И в самом деле, очень похоже, что и Петрову-Водкину и Семыкину являлась одна и та же муза. Недостающий элемент композиции сродни паузе в музыке. Нарочитое пустое место там, где должен быть необходимый акцент, подстегивает фантазию зрителя, тем самым многократно усиливая его восприятие и впечатления.

Кроме того, вторым, неочевидным, смысловым слоем, эта работа содержит в себе скрытую аллегорию быстротечности, бренности жизни и неизбежность смерти, написанную простым и знакомым языком предметов повседневного быта. Остро отточенная сталь вызывает леденящий ужас. Отделенная от тела голова и полувыпущенные потроха вопиют о беззащитности и страдании. Если вдуматься, то все это не менее трагично, чем «Апофеоз войны» Верещагина.

На этой мажорной ноте я хотел бы закончить, но перед этим, в надежде на то, что Вячеслав Семыкин не остановится на достигнутом, пожелаю ему дальнейших творческих успехов. Ну а всем остальным читателям желаю поскорее проникнуться духом рыбсолизма и тогда вам, несомненно, откроются невиданные вами ранее горизонты прекрасного и удивительного.

Источник