Что такое шарж в изобразительном искусстве

Что такое шарж?

Рисую шаржи. Общаясь с клиентами, я заметил, что, не все знают что такое шарж. Объясняю. Если в двух словах:

Шарж это весёлый портрет.

А если в широком смысле: Шарж это такой рисунок, на котором в юмористическом ключе изображены одушевлённые существа, как правило это люди; иногда животные, инопланетяне и даже автомобили.

Арбатский шарж в лучших традициях

Шарж является разновидностью юмористических жанров в изобразительном искусстве, наряду с такими жанрами как комикс, карикатура, мультипликация. Главная особенность шаржа в том что художник фокусирует внимание на шаржируемом персонаже, при этом делаются акценты на самых комичных моментах в рисунке, например улыбка или какой нибудь затейливый сюжет. Очевидное отличие шаржа от комикса в том что комикс это история в картинках, а шарж состоит из одной картинки.

Гротескный портрет, рисованный с натуры

Отличие шаржа от гротеска. Как следует из вышесказанного, шарж является разновидностью портрета. Бывает ещё близкий к жанр портрет-гротеск. Разница весьма условная. Вероятно, шарж, это гротескный портрет с юмором.

Отличие шаржа от карикатуры. Шарж часто путают с карикатурой. В западноевропейских языках, что шарж что карикатура, всё одно слово caricature. По русски, однако, различают некоторые смысловые оттенки. Шарж в нашем понимании это беззлобный, добродушный рисунок. Если карикатура это сарказм, то шарж это юмор. Не зря говорят «дружеский шарж», но «политическая карикатура».

Этимология слова. Как и другие модные термины в изобразительном искусстве слово шарж пришло к нам из Парижу. По французски Сharger, что в переводе означает преувеличивать. Ещё в 70е-80е годы в стране это слово было в определённых кругах употребимо но мало кому известно. Шаржи были отчасти привилегией для политических деятелей и знаменитых артистов. В последствии уличные художники понесли искусство в массы и вот уже в интернете большая конкуренция по этому слову, шаржи у всех на слуху.

Источник

Карикатура в живописи

Карикатура представляет собой рисунок реального человека, который искажает или преувеличивает некоторые черты, но сохраняет сходство. Другими словами карикатура – утрированная форма портретного искусства.

Гротеск

Гротеск – термин в искусстве портретной живописи, где лицо искажается в уродливую форму. Одним из лучших примеров работ в этом стиле является серия «гротескные головы» Леонардо да Винчи. В то время художник вряд ли рисовал с юмором – просто попытался передать крайне неприятную форму лица. В 18 веке гротескные рисунки были переименованы в карикатуры. На практике гротескным искусством занимались И. Босх и П. Брейгель Старший.

Шаржи впервые стали популярным жанром изобразительного искусства в 16-17 веках. Рисунки создавались сатириками, чтобы высмеивать общественных деятелей и политиков — это работы с нравственным значением. Они по-прежнему остаются популярными сегодня, и используются в журналах и газетах, чтобы подшучивать над кинозвездами, политиками и другими знаменитостями.

Единственное, что изменилось – это художественные инструменты и материалы. Изначально карикатуристы делали рисунки углем, карандашом или пером при помощи чернил. Сегодня художник имеет доступ к графическим программам в ПК.

Карикатуристы обладали значительной властью над общественным мнением, благодаря доступности информации даже для неграмотных людей. Одними из самых известных примеров графики в таком стиле являются сатирические офорты Наполеона Бонапарта от британского художника Джеймса Гилрея. Он изобразил французского императора коротышкой в огромной шляпе. В результате до сегодняшнего дня эта тема интересует публику.

Шаржи являются популистской формой искусства. Это талантливые фигуративные рисунки, более действенные и эффектные, чем большинство портретов.

Классификация

В живописи современности карикатура представлена в виде юмористического или сатирического рисунка на социальные, личные, бытовые, политические темы или в виде иллюстрации к анекдотам.

Художники выполняют цветные или монохромные рисунки:

Этот жанр делят на юмористические, сатирические изображения и станковую карикатуру с философским подтекстом. Работы карикатуристов можно видеть не только в живописи, но и в любой полиграфической продукции в технике:

Разница между карикатурой и комиксом

Комиксы и лубок — это образы вымышленных персонажей. Впервые рассказы в картинках в этом стиле были опубликованы в 19 веке швейцарским писателем и художником Тепфером в попытке создать новый способ передачи литературного произведения. Его концепция была предвестником появления анимационного искусства и современных комиксов.

Первые связанные истории в живописи были предназначены для публикации в ежедневных газетах, поэтому быстро набросаны и не отличаются талантливостью.

В противоположность этому карикатуры и сатирические шаржи являются очень кропотливой работой – вручную подбирались и печатались цвета в глянцевых изданиях.

Даже сегодня эта дифференциация остается. Цветная карикатура, используемая для иллюстрации статей журнала или газеты, отличается более высоким художественным качеством, чем комический эскиз.
С появлением компьютерной техники, карикатуристы расширили жанр, создавая сложные, комические и мультипликационные изображения, особенно в области фантастики.

Британский художник Джайлс, известный по своей работе в «Дейли Экспресс», работал в жанре политической карикатуры. Он создал фиктивную семью в комиксах, в которой доминирует загадочная «Бабушка», которая комментировала современных британских и мировых политиков, нет портретов или картин с реальными людьми. Несмотря на различия, слово «комический» используется как популярный синоним карикатуры.

Развитие жанра

В итальянском «caricare» и «carico» означает «преувеличить» и «загрузить» А. Карраччи сделал несколько портретных гротесковых зарисовок в 1590 году в Болонской академии для иллюстрации теории живописи, и назвал их этими словами. Так произошло название жанра – карикатура. Процесс развития карикатуры продолжался веками, параллельно основным жанрам – от гротеска Босха до геометрических абстрактных форм в работах Мондриана:

Источник

История шаржа

Портрет испокон веков является неотъемлемой частью искусства, которое всегда пользовалось популярностью.

А наравне с портретом по популярности идет и юмористическое или карикатурное изображение человека.

Такие смешные изображения имеют градацию.

Либо в чрезмерный гротеск, когда черты лица изображаются сильно преувеличенными. Это называется карикатурой.

Либо написанный портрет отображает сходство черт лица с легким акцентом на индивидуальные особенности. Такое изображение называют шаржем. От французского charge-юмористический портрет.

Широкое распространение шаржи получили в конце 19в, начале 20го. Когда массовое издательство стало пестрить карикатурными изображениями.

В советское время русским карикатуристом не всегда было «сладко». Но вспомните журнал «Крокодил», где легендарные Кукрыниксы (и я сейчас не про рок-группу

рисовали политические шаржи. Наверное, каждый помнит эти карикатуры.

В.А.Серов, например, обладал тонким карикатурным чутьем. Вполне возможно, это и помогало ему добиваться характерности изображаемых им людей в портретах. При чем, Серов был популярным портретистом.

При этом, нарисовать шарж не такое простое дело. Необходимо обладать специфическим талантом, который позволяет увидеть особенности и перенести их в несколько карикатурном виде, сохраняя при этом портретное сходство. А так же создать гармоничную композицию.

Художнику, работающему в данном юмористическом жанре, необходимо обладать цепким взглядом и достаточно высоким уровнем мастерства. Сохраняя при этом деликатность и такт. Потому как рисовать шаржи не простое дело, то хороших мастеров не так много.

Как раз я занимаюсь рисованием дружеских шаржей: иллюстрирую людей в забавных и веселых сюжетах, отражающих характер, способности, хобби или род занятий изображаемого.

Источник

Особенности шаржа как жанра искусства и его психолого-педагогические функции

Дорогие друзья, мы рады представить вам Иванова-Гая Илью Степановича преподавателя по классу живопись МОУ ДОД «ДШИ № 1» г. Саранска Республики Мордовии. Сегодня Илья Степанович с радостью познакомит вас с особенностями шаржа как жанра искусства и его психолого-педагогическими функциями. Статья будет интересна преподавателям ДШИ и ДМШ.

Краткий комментарий к статье от Ильи Степановича:

«Статья посвящена психолого-педагогическим аспектам такого жанра изобразительного искусства как шарж».

Увлекательного чтения.

Основное понятие карикатуры, её применение и изображение как вида графики стало использоваться уже давно. Термин «карикатура» происходит от итальянского «caricatura-caricare», что в переводе означает «нагружать, преувеличивать».

Статья подготовлена при финансовой поддержке Министерства образования и науки РФ в рамках Программы стратегического развития ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный педагогический институт им. М. Е. Евсевьева» на 2012-2016 гг. «Педагогические кадры для инновационной России» (проект 2.1.2.8. Создание Научно-исследовательской лаборатории «Развитие профессиональной компетентности педагога и психолога в системе непрерывного образования»)

Если в рисунке, например, при изображении человеческой фигуры, её часть тела или орган нарисовать слишком большим и этим его выделить, подчеркнуть, заставить зрителя заострить на нём особое внимание, то рисунок будет отягощён этим и явится преувеличенным, шаржированным.

Карикатура является одним из способов выражения сатиры. Маленькая иллюстрация, призванная шаржировать и высмеивать различные неблагоприятные аспекты жизнедеятельности человека и общества в целом, является специфическим жанром изобразительного искусства.

Особым видом карикатуры является шарж. Его корни ведут во Францию. Именно от слова «charge» (юмористический портрет) происходит современное понятие изображения человека с элементами сатиры. В XIX веке распространились картины и рисунки, в которых люди почему-то изображались с неестественно большими размерами головы. Несмотря на эту деталь, жанр стал набирать обороты популярности. Художник должен быть хорошим психологом, иметь «цепкое» зрение и богатый жизненный опыт. Вследствие этого, хорошие шаржисты стали дефицитом. Так что те, кто думает, что всё очень просто, ошибаются – нарушение стандартных пропорций тела не является гарантией успешного.

Многие считают, что карикатуры и шаржи – это одно и то же. Однако это не так. Шаржи действительно произошли от карикатур, но в отличие от своей предшественницы, которая может быть политически или социально острой и ироничной, шарж более добродушен: это скорее подарок друга, его добрая усмешка, цель которой – рассмешить человека, порадовать его, а в особо «тяжелых» случаях и задуматься над собой.

Шарж является жанром искусства, а искусство – это не только универсальная модель человеческой деятельности и общения, а еще и средство целостной регуляции духовной сферы личности, ее воспитания и самовоспитания. Оно не только может быть причастно ко всем видам воспитательной деятельности, но и объединяет их в себе, представляя своего рода «модель комплексного подхода к воспитанию личности». Именно это качество искусства определяет его главный педагогический потенциал, и, как следствие, всех его жанров, в том числе шаржа.

В искусстве достигается единство актуального, нужного человеку в данный момент, и перспективного, определяющего его становление в будущем. Искусство, с одной стороны, восполняет нужду человека в богатом переживании действительности и реализации своего внутреннего «Я», с другой – создает зону «ближайшего» духовного развития, формирует новые социальные программы и алгоритмы воспитания и самовоспитания. Из этого следует, что шарж, будучи жанром искусства, способен задать вектор развития личности.

Увлекаясь произведениями искусства, ребенок переживает пробуждение умственных и душевных сил, побуждающих к творчеству, которое в свою очередь способно расширить пространство возможной реализации и дать ребенку возможность развития как культурно-историческому субъекту. Такие жанры искусства, как карикатура и шарж, являются педагогическим средством, которое способствуют достижению конечной цели воспитания – формированию разносторонне развитой личности, выполняя ряд психолого-педагогических функций.

Рассмотрим их:

Коммуникативная. Эта функция всего объективного искусства, а как следствие – и его отдельных жанров, в частности – карикатуры и шаржа, заключается в способности устанавливать контакты между человеческими индивидами и коллективами, служить одним из наиболее активных и эффективных средств общения между людьми [6, с. 102]. Шарж как жанр является носителем информации нравственно-эстетического характера, но вместе с этим являет собой и очень эффективный способ передачи этой информации. Это своеобразная форма межличностных и социальных контактов. Иными словами, коммуникативная функция шаржа играет роль специфического «языка», посредством которого воплощаются и передаются определенные идеи, чувства, отношения между шаржистом и портретируемым. Таким образом, в педагогической практике, шарж можно использовать в качестве весьма эффективного средства для выявления межличностных отношений, а юмористический подтекст делает шарж средством и для их улучшения [6, с. 50].

Жанр шаржа не только носит диалогический характер, но и отражает интеллектуально-эмоциональную природу самого творческого процесса, так как результатом различных интеллектуальных и духовных способностей шаржиста является его художественное произведение – шарж, в котором зашифрованная им информация может восприниматься зрителем только через творческое разворачивание его интеллектуальных и духовных способностей. Из этого следует, что контакт, с произведением шаржа является одновременно не только диалогом между художником и портретируемым, но и созерцанием увиденного, переживанием, пониманием, творческим воссозданием в воображении, и наслаждением, появлением желания обсудить произведение, что является мощной предпосылкой к развитию речи ребёнка.

Воспитательная. Наиболее важной является воспитательная функция искусства. По своей природе искусство обладает воспитывающим потенциалом, так как оно воздействует на все стороны духовной жизни человека – на его чувства, волю, разум и воображение. Л. С. Выготский считал, что «все прикладное значение искусства, в конечном счете, и сводится к его воспитывающему действию» [4, с. 79].

Форма воспитательного воздействия посредством шаржа не включает в себя элемента принудительности, не имеет ничего общего с нравоучением и осуществляется через эстетический идеал, который проявляется как в положительных, так, и в отрицательных образах, что делает воспитание результативным. Информация, заключенная в шарже, непосредственна, легка к восприятию, но вместе с тем стимулирует человека к определенным раздумьям, переживаниям. Следует отметить, что наиболее эффективно воспитательная функция шаржа проявляется в феномене катарсиса.

Оздоровительная. На этой основе карикатура, а в частности – шарж, способна успокаивать и утешать людей, снимать психическое напряжение (которое особенно усилилось в период научно-технического прогресса), преодолеть отрицательные стрессы, становиться одним из источников здоровья человека, поднимая его настроение, заставляя подняться над обыденностью.

Гедонистическая. Это наиболее ярко выраженная функция шаржа и карикатуры. Шарж посредством юмора вызывает у людей духовное удовольствие, наслаждение становится важным средством культурного досуга и развлечения. Рассуждая о карикатуре и о шарже, следует отметить, что этот жанр искусства является одним из немногих, который способствует психологическому раскрепощению и снятию напряжения посредством юмора. Роль юмора в развитии человека огромна. Данную категорию в процессе воспитания рассматривали такие выдающиеся педагоги, как А. С. Макаренко и В. А. Сухомлинский. В своих трудах они отмечали, что юмор побуждает особую силу, которая активизирует интеллектуальный и творческий потенциал ребенка, стимулирует положительные действия и настраивает на оптимистическое видение мира.

Шарж как вид графического искусства обладает удивительной способностью воздействовать на разные стороны психической жизни человека – на его ум, сердце, чувства, стремления, отношения. Он оказывает неоценимое воздействие на эмоциональную сферу человека и пробуждает в нём любовь к творчеству. Но это возможно лишь в том случае, если человек откроет для себя радость, научится понимать его язык и условности.

Работая над шаржем или карикатурой, ребенок развивает себя как физически, так и умственно, т. к. функционирование мелкой моторики напрямую влияет на работу мозга. Хорошо рисующие дети логичнее рассуждают, больше замечают, внимательнее слушают. Рисуя шарж, ребёнок учится анализировать, запоминать, сравнивать, стремится заглянуть во внутренний мир человека, прочувствовать его и отразить в своём рисунке, что так же способствует развитию ребёнка.

Л. С. Выготский считал, что детское творчество оказывает на психику ребенка заметное развивающее влияние: научает его овладевать системой своих переживаний, побеждать и преодолевать их, и, тем самым, учит психику восхождению [4]. Мышление и творчество неотделимы, и такой жанр искусства, как шарж, способствует слаженному, гармоничному развитию обеих элементов. Таким образом, у ребёнка начинает развиваться фантазия и способы выражения создаваемых образов.

Наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции. Творчество детей всегда насыщенно яркими положительными эмоциями. Яркие эмоции становятся основой формирования острой потребности детей не только в конечном продукте творчества, но, главное, в осуществлении самого этого процесса в известной мере независимо от решения частных задач. Творческая работа – это возможность выразить языком различных материалов свой восторг и, будучи жанром искусства с определённым юмористическим подтекстом, шарж в полной мере реализует творческий потенциал ребёнка.

Такой жанр искусства, как шарж, является эффективным способом передачи информации нравственно-эстетического характера. Таким образом, в педагогической практике шарж можно использовать в качестве весьма эффективного средства для выявления межличностных отношений, а юмористический подтекст делает его средством и для их улучшения.

Воспитательное воздействие на личность ребёнка посредством шаржа эффективно, т. к. осуществляется через эстетический идеал (который проявляется в положительных образах), способствует выработке опыта социальных отношений, влияет на умножение и расширение реального жизненного опыта ребёнка. Это позволяет ему вырабатывать собственные установки и ценностные ориентации по отношению к окружающим его людям и жизненным обстоятельствам.

Литература

Ананьев, Б. Г. Формирование одаренности: склонности и способности / Б. Г. Ананьев. – Л. : ЛГПИ, 1962. – 332 с.

Бакушинский, А. В. Художественное творчество и воспитание / А. В. Бакушинский. – М. : АПН РСФСР, 1925. – 672 с.

Варшавский, Л. Р. Русская карикатура 40-50-х годов XIX века / Л. Р. Варшавский. – М. : ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1937. – 148 с.

Выготский, Л. С. Педагогическая психология / Л. С. Выготский; под ред. В. В. Давыдова. – М. : Педагогика-Пресс, 2012. – 536 с.

Кириенко, В. И. Психология способностей к изобразительной деятельности / В. И. Кириенко. – М. : Просвещение, 1959. – 304 с.

Лейтес, Н. С. Возрастная одаренность и индивидуальные различия / Н. С. Лейтес. – М. : Просвещение, 1997. – 448 с.

Источник

Карикатура — искусство высмеивания пороков человека и общества

Карикатура — это жанр изобразительного искусства, в котором герои произведения нарисованы в сатирической или юмористической форме. В карикатуре автор сознательно искажает черты лица и фигуры, манеру поведения персонажей для их осмеивания. Комический эффект также достигается с помощью методов художественного преувеличения и неожиданного сопоставления общеизвестных фактов. Название термина «карикатура» происходит от итальянского слова caricare (загружать, преувеличивать).

Карикатура — это жанр искусства с ярко выраженной социально-критической направленностью. Она нередко становится действенным инструментом в борьбе с пороками общества, негативными явлениями в социальной, политической и бытовой сферах жизни людей. Легкомысленные карикатурные образы позволяют в доступной форме донести массовому зрителю основную идею сатирического произведения.

Виды карикатуры

Карикатура обычно представляет собой сатирический рисунок на злободневную тематику. Произведения этого жанра классифицируют по следующим критериям:

Карикатура играет огромную роль в формировании общественного мнения и мировоззрения людей. Поэтому ее массово используют в государственной пропаганде и политической борьбе. А в руках негодяев карикатурные изображения часто становятся эффективным средством для разжигания религиозной и расовой нетерпимости, националистических и прочих негативных настроений в обществе.

История карикатуры

История карикатуры берет свое начало в глубокой древности. Еще в античной Греции большой популярностью пользовались изображения на амфорах, изобличающие всевозможные человеческие пороки (алчность, гордыню, прелюбодеяние, похоть).

В картинах Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude) и Иеронима Босха (Hiëronymus Bosch) часто встречаются сатирические сюжеты и образы. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) создавал зарисовки с гротескными изображениями людей, а Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) — свои знаменитые «курьёзные» картины.

Но полноценное зарождение жанра карикатуры состоялось лишь в XVI веке в Германии, во время Крестьянской войны и периода Реформации. Неизвестные народные авторы изображали на печатных листках сатирические образы представителей власти и католической церкви. Чуть позже молодой жанр появился в ходе буржуазных революций в других странах Европы (Голландии, Англии и Франции).

Первый профессиональный карикатурист — Пьер-Леоне Гецци (Pier Leone Ghezzi) жил и работал в Италии в конце XVII — начале XVIII века. В его творческом наследии имеются изящные картины, фрески и росписи по эмали в стиле рококо, но огромную популярность выдающийся график приобрел благодаря своим многочисленным сатирическим изображениям современников.

В середине XVIII века жанр карикатуры получил широкое распространение в других странах Европы и Северной Америке. Выдающийся мастер Уильям Хогарт (William Hogarth) первым в Англии начал создавать карикатурные гравюры. Его художественный почин продолжили другие представители жанра — Джеймс Гилрей (James Gillray) и Томас Роулендсон (Thomas Rowlandson). Карикатуристы той эпохи смело критиковали аристократов и даже королевских особ, а властители весьма снисходительно относились к их творчеству.

В XIX веке искусство карикатуры пережило подлинный расцвет. Этому способствовало несколько факторов:

Величайшим карикатуристом XIX века по признанию большинства историков был Оноре Домье (Honoré Daumier). Именно французский мастер изобразительной сатиры сделал карикатуру полноценным жанром искусства. Его карандашные рисунки и литографии приводили в бешенство короля Франции Луи-Филиппа. Полные злобных насмешек сатирические образы были легко узнаваемыми и точно попадали в цель. За одну из своих работ Домье даже угодил на полгода в тюрьму.

В ХХ веке интерес к карикатуре только усилился. С развитием демократии художники этого жанра стали более защищенными от нападок властей, а спрос на изобличительные сатирические рисунки значительно возрос. По достоинству оценили силу карикатуры и правители тоталитарных режимов. В гитлеровской Германии и сталинском Советском Союзе сатирические образы умело использовались для пропаганды господствующей идеологии и расправы над инакомыслием.

Даже в начале XXI века карикатура не утратила своей социальной остроты. Этот жанр продолжает выполнять свою главную функцию — критикует пороки нашего общества. К сожалению, профессиональная деятельность карикатуристов не всегда вызывает должную оценку. В январе 2015 года исламские фанатики учинили кровавую бойню в редакции французского журнала Charlie Hebdo, который опубликовал сатирические изображения пророка Мухаммеда. Жертвами террористов стали 17 человек: сотрудники печатного издания и полицейские.

Известные художники-карикатуристы

Имена самых знаменитых карикатуристов хорошо известны ценителям этого жанра. Среди множества гениальных мастеров можно особо выделить таких:

Карикатура и в наши дни остается чрезвычайно важным для общества жанром изобразительного искусства. Она нравится зрителям разных возрастов, полов и социального положения, добросовестно выполняя свои функции.

Онлайн-портал Very Important Lot предоставляет всем посетителям ресурса удобную возможность принять участие в аукционах искусства. На сайте также можно без лишних посредников купить картины различных стилей и жанров у современных художников.

Источник