пабло пикассо завтрак слепого
Пабло Пикассо «Завтрак слепого». Описание картины
Очень сложно сказать, что явилось причиной «голубого периода» творчества великого мастера. Молодой юноша, чуть за 20, Пабло Пикассо был погружен в драматические, трагические мысли, которые он с присущей ему экспрессией выражал на холсте. Некоторые исследователи полагают, что причина таких упаднических настроений – самоубийство лучшего друга Карлоса Касагемоса, начинающего художника. Вместе с ним Пикассо мечтал покорить и сотрясти весь художественный мир, рисуя счастливое будущее. Славу признание суждено было снискать только Пикассо. Эта потеря оказала на Пикассо колоссальное воздействие и ввергла его в длительную депрессию, из которой его выведет лишь новое амурное увлечение годы спустя.
Все работы данного периода объединены не только единством сумрачных настроений и кричащих образов, но и цветовой палитрой и техникой. В работах преобладают голубые, синие, чёрные, серые тона, а манера близка реализму, как никогда в творчестве Пикассо (если не считать период обучения).
«Завтрак слепого» с первого взгляда поражает своей безысходностью. Герой картины – слепой юноша, окруженный малочисленными бедняцкими предметами, которые ещё больше подчёркивают трагичность его положения.
Главные акценты полотна сосредоточены на глазах и руках героя. Автор не прорисовал невидящие очи молодого человека – это лишь затемнённые впадины, которые ярко и лаконично демонстрируют темноту, в которую навечно погружён юноша. Далее, взгляд переводится на тонкие и длинные пальцы. В одной руке слепой держит небольшой ломоть хлеба, второй же, пытается на ощупь дотянуться до глиняного кувшина.
Бедный стол, на котором нет ничего, кроме пустой тарелки и кувшина, щемящей тоской откликается в сердцах зрителей. Беспомощность, бедность, уныние, а главное обречённое одиночество – главные лейтмотивы картины.
Синяя палитра создаёт некое отрешённое настроение и ещё более подчёркивает бледность лица героя.
Находятся те искусствоведы-исследователи, которые видят в этом юноше самого художника. Следует помнить, что в момент написания Пикассо было всего 22 года. Проживал он тогда в Барселоне и испытывал исключительную нужду. Возможно, через слепой взгляд молодого человека, будущий всемирно признанный мастер стремился показать свои переживания и трагические мысли, кои снедали молодого Пикассо в те нелёгкие годы.
Картина испанского художника Пабло Пикассо «Завтрак слепого» 1903 г. Холст, масло. 95.3 x 94.6 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
Завтрак слепого
Описание картины «Завтрак слепого»
Картина «Завтрак слепого» – одно из наиболее важных полотен «голубого периода» Пикассо – ныне хранится в нью-йоркском Метрополитен-музее. Это замечательный перевод на современный язык христианского таинства Евхаристии – ритуала освящения и вкушения хлеба и вина как плоти и крови Христа.
Пикассо рассказал о картине в письме своему другу, французскому поэту Максу Жакобу: «Я пишу слепого за столом. В левой руке он держит кусок хлеба, а правой дотрагивается до кувшина с вином. Рядом собака смотрит на него». Технический анализ показал, что изначально собака находилась внизу слева, рядом с тарелкой, однако потом художник убрал её из композиции.
«Голубой период» Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда он писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло путешествие по Испании и самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
За «голубым периодом» последовал «розовый», когда в картинах Пикассо доминировал в основном этот тёплый цвет, однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Настроение, которым пронизана композиция «Завтрак слепого», роднит её с мрачной аллегорической картиной «Жизнь» (1903, Музей изящных искусств Кливленда), а также гравюрой «Скудная трапеза» (1904), на которой изображены слепой мужчина и зрячая женщина, измождённые, сидящие за почти пустым столом. Слепота – это постоянная тема в работах Пикассо этого периода, например, портрета «Селестина» (1903, Музей Пикассо в Париже) или «Старый еврей с мальчиком» (1903, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Кроме того, он также часто изображал обнажённых женщин и матерей с детьми.
Значительное влияние на картины Пикассо «голубого периода» оказал его визит в женскую тюрьму Сен-Лазар в Париже, где монахини служили ещё и охранницами. Картина «Две сестры» (1902, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) – пример того, как художник совместил повседневную реальность с христианской иконографией. Поза и жесты женщин напоминают то, как художники изображают Посещение Марии, синий цвет символизирует Богородицу. Эта сцена соотносится с её встречей с Елизаветой, матерью Иоанна Крестителя.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
Ученые воссоздали изображение обнаженной женщины, скрытое под картиной Пикассо «Завтрак слепого»
Специалисты лондонской компании Oxia Palus восстановили изображение обнаженной женщины, скрытое под картиной Пабло Пикассо «Завтрак слепого». Как сообщает CNN, закрашенная художником работа получила название «Одинокая сидящая обнаженная» (Lonesome Crouching Nude).
«Одинокая сидящая обнаженная»
Изображение относится к Голубому периоду художника (1901–1904). Пикассо закрасил его в 1903 году, чтобы сэкономить на полотне — в то время он был беден, а товары для художников стоили дорого.
О том, что под «Завтраком слепого» скрывается еще одно произведение, было известно и ранее, но прошлые исследования позволяли изучить портрет лишь частично. Эксперты Oxia Palus решили исправить это.
«Завтрак слепого»
Чтобы восстановить изображение, специалисты выявили его очертания с помощью метода рентгенофлуоресцентного анализа. После этого команда раскрасила картину с помощью нейросети, натренированной на произведениях Пикассо — алгоритм добавлял мазки в стиле художника. Затем авторы воссоздали текстуру скрытой картины и напечатали ее с помощью 3D-принтера на холсте.
«Я надеюсь, что Пикассо был бы счастлив, узнав, что сокровище, которое он спрятал для будущих поколений, наконец-то раскрыто, спустя 48 лет после его смерти и 118 лет после того, как картина была спрятана», — сказал соучредитель Oxia Palus Джордж Канн, физик из Университетского колледжа Лондона.
Пабло Пикассо, «Завтрак слепого»
Худощавый мужчина с тёмными короткими волосами сидит за столом. У него на голове темно-синяя кепка, такого же цвета бесформенная кофта, на шее синий платок. Лицо мужчины повернуто в профиль, вместо глаз у него серые впадины, у него длинный прямой нос, поджатые губы и печальное выражение лица.
На столе перед ним съезжающая вниз светлая скатерть, пустая миска и коричневый кувшин. Мужчина одной рукой тянется к кувшину, в другой держит небольшой кусок хлеба. Картина написана в очень мрачных синих тонах.
Картину «Завтрак слепого» Пабло Пикассо написал в 1903 году, когда ему было всего 22 года. Данная картина создана в ранний период творчества испанского художника. Период с 1901 по 1905 год творчества испанского гения критики назвали «голубым», так как в это время в работах Пикассо преобладал синий цвет, который он называл «цветом всех цветов».
В творениях «голубого периода» чаще всего изображены бедняки, нищие, одинокие и обездоленные люди. Данная тематика была очень популярна среди художников проживающих и творящих в Испании. Картина «Завтрак слепого», является характерной работой для раннего Пикассо, где в центре всегда стоит человек в окружении разных предметов и внутренних переживаний. С помощью тонких деталей, художник пытается передать зрителю меланхоличные, а местами и трагичные эмоции.
Главное внимание в работе «Завтрак слепого», сосредоточено на слепом человеке изображенного синими красками, который пытается правой рукой нащупать ярко коричневый кувшин с вином, символизирующий христианство. В левой руке у него маленький кусок хлеба, а на столе стоит пустая миска.
Худощавое вытянутое тело, длинные чувствительные пальцы, бедный стол в полной мере передают беспомощность, обреченность и страдание.
Усугубляет трагизм картины, глаза человека вместо которых, изображены две серых впадины. Картина заставляет зрителя почувствовать ту беспомощность и обреченность слепого человека, который живет в бедноте и полном одиночестве.
На написание такой печальной картины, художника безусловно подвигла, его бедная жизнь в Барселоне, так что в этом унылом образе слепого и бедного человека художник видел себя и пытался передать собственные эмоции и переживания, подчеркивает столь глубокие эмоции синий холодный цвет.
Завтрак слепого — Пабло Пикассо
Очень сложно сказать, что явилось причиной «голубого периода» творчества великого мастера. Молодой юноша, чуть за 20, Пабло Пикассо был погружен в драматические, трагические мысли, которые он с присущей ему экспрессией выражал на холсте.
Некоторые исследователи полагают, что причина таких упаднических настроений — самоубийство лучшего друга Карлоса Касагемоса, начинающего художника. Вместе с ним Пикассо мечтал покорить и сотрясти весь художественный мир, рисуя счастливое будущее. Славу признание суждено было снискать только Пикассо. Эта потеря оказала на Пикассо колоссальное воздействие и ввергла его в длительную депрессию, из которой его выведет лишь новое амурное увлечение годы спустя.
Все работы данного периода объединены не только единством сумрачных настроений и кричащих образов, но и цветовой палитрой и техникой. В работах преобладают голубые, синие, черные, серые тона, а манера близка реализму, как никогда в творчестве Пикассо.
«Завтрак слепого» с первого взгляда поражает своей безысходностью. Герой картины — слепой юноша, окруженный малочисленными бедняцкими предметами, которые еще больше подчеркивают трагичность его положения.
Главные акценты полотна сосредоточены на глазах и руках героя. Автор не прорисовал невидящие очи молодого человека — это лишь затемненные впадины, которые ярко и лаконично демонстрируют темноту, в которую навечно погружен юноша. Далее, взгляд переводится на тонкие и длинные пальцы. В одной руке слепой держит небольшой ломоть хлеба, второй же, пытается на ощупь дотянуться до глиняного кувшина.
Бедный стол, на котором нет ничего, кроме пустой тарелки и кувшина, щемящей тоской откликается в сердцах зрителей. Беспомощность, бедность, уныние, а главное обреченное одиночество — главные лейтмотивы картины.
Синяя палитра создает некое отрешенное настроение и еще более подчеркивает бледность лица героя.
Находятся те искусствоведы-исследователи, которые видят в этом юноше самого художника. Следует помнить, что в момент написания Пикассо было всего 22 года. Проживал он тогда в Барселоне и испытывал исключительную нужду. Возможно, через слепой взгляд молодого человека, будущий всемирно признанный мастер стремился показать свои переживания и трагические мысли, кои снедали молодого Пикассо в те нелегкие годы.