особое впечатление на меня произвели картины

29.10.202309.07.2022 admin 0 Comments

Какая картина в Третьяковской галерее произвела на Вас наибольшее впечатление?

Высший разум (274021), закрыт 9 лет назад

На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина́ (1779—1803), представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого, жена егермейстера С. А. Лопухина.

Портрет М. И. Лопухиной — одно из поэтичнейших произведений художника, в которых отразилось влияние стиля сентиментализма.
Прелестная молодая женщина показана в уединенном уголке парка, в изображение которого художник условно привносит мотивы русской сельской природы.

С ленивой и томной грацией Лопухина облокотилась на садовый парапет. Пейзажный фон, подчеркивая близость к природе, соответствует мечтательной настроенности молодой женщины. В портрете поражает удивительная гармоничность образа и средств выражения.
Грустно задумчивому взгляду, нежной улыбке, свободной, чуть усталой позе Лопухиной отвечают плавный ритм линий, мягкая округлость форм, нежные тона белого платья, голубого пояса, сиреневых шарфа и розы, пепельные волосы, неяркая зелень древесной листвы. Мягкая воздушяая дымка заполняет пространство.

Мария Ивановна была дочерью отставного генерала И. А. Толстого, родной сестрой знаменитого русского авантюриста Федора Толстого-американца и женой ничем не примечательного офицера. Через пять лет после написания портрета Мария Ивановна скоропостижно скончалась от чахотки. «Портрет Лопухиной» считается едва ли не лучшей работой Боровиковского.

Мы не знаем, что это был за творческий тандем: 40-летний художник и совсем юная девушка на выданье. Неизвестно, что в портрете от самой модели, а что прибавил, присочинил живописец. Чувственный подтекст этого вроде бы невинного произведения был понятен любому активно смотрящему зрителю. В 1885 году поэт Яков Полонский увидел портрет Лопухиной в доме московской губернаторши, приходившейся Марии Ивановне дальней родственницей. Он посвятил портрету следующие строки:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

*********************************************

Виктор Васнецов. Аленушка. 1881 год.

Картина вовлекает зрителя своим сюжетом в колдовской, поэтический мир русской сказки.

Вечер опускается над лесной чащей. Сероватое осеннее небо будто бы сжимает пространство за деревьями. Кажется, где-то в ельнике притаился Леший. Вот-вот мигнут его лукавые глаза.

Холодный омут словно растворяет в себе отражение предметов. Он неумолимо влечет Аленушку в свою глубину. Бездонная подобно омуту печаль в глазах девочки. Узоры на ее платье точно сливают фигуру сиротинушки с гаснущим осенним пейзажем.

Некоторое ожидание движения угадывается в повисшей тишине. Может из темной бездны омута выплывет кикимора, или разорвет темную чащу на сказочной метле Баба Яга?

Однако какую-то добрую новость принесли ласточки. Наверное, встретился им где-то братец Иванушка. Они ждут момента, чтобы поднять веселый щебет и разогнать тоску Аленушки.

Источник

Культура

Самые загадочные картины мира

Сегодня мог бы отметить свой день рождения один из самых знаменитых, успешных и ярких художников XX века – Сальвадор Дали. Отмечал бы он наверняка какой-нибудь выходкой или очередной скандальной картиной – эпатаж был неотъемлемой частью его жизни и творчества. Он любил рисовать странности, заставляя поклонников ломать голову, думая о смысле того или иного полотна. Впрочем, некоторые картины становятся загадками и для самих художников. Так Казимир Малевич после создания «Черного квадрата» признавался, что не может ни есть, ни спать и не понимает, что такое он сделал. Предлагаю вспомнить и другие загадочные картины.

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Самая известная и одна из самых загадочных картин в истории живописи – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Исследователи гадают, кто же изображен на портрете. Согласно основной версии – Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Именно по его заказу художник создал знаменитый портрет, но почему-то так и не отдал заказчику. Но есть и другие версии. По одной из них, да Винчи нарисовал своего помощника Салаи в женском образе, а название «Мона Лиза» – анаграмма к словам «Мой Салаи». По другой, Джоконда – это автопортрет художника в женском обличье.

Но не улыбкой одной загадочна Джоконда. Исследователи постоянно находят в картине да Винчи новые загадочные символы. Например, если рассматривать глаза Моны Лизы под микроскопом, в них можно увидеть с трудом различимые буквы и цифры, свои знаки скрыты и в пейзаже на заднем плане. Так что в картине да Винчи еще много загадок. А, может, эти загадки придумывают сами исследователи. Такова уж судьба великих произведений искусства: их хочется мифологизировать.

«Сотворение Адама», Микеланджело

Фреска «Сотворение Адама» – одна из самых известных работ Микеланджело. Первый человек и Создатель протягивают руки, но не касаются друг друга. Так божественное и человеческое могут приблизиться, но не соприкоснуться.

Спустя несколько веков после создания картины анатомы увидели в фигуре Бога, его красной накидке и окружающих его ангелах довольно точное изображение человеческого мозга. Возможно, Микеланджело, тайно изучавший анатомию, специально зашифровал такой символ, согласно которому божественный дар человеку – это не душа, а разум. Еще один скрытый контур головного и спинного мозга исследователи нашли и на другой фреске. Тоже, кстати, изображающей Бога.

«Ночная терраса кафе», Винсент ван Гог

«Ночная терраса кафе» – картина очень атмосферная. Улочка ночного старинного города (это французский Арль), булыжная мостовая, звездное небо, залитая желтым светом терраса кафе. Так и хочется присоединиться к посетителям и попивать кофе, вдыхая воздух ночного города.

Но, возможно, эта картина сложнее, чем кажется на первый взгляд. Исследователь Джаред Бакстер нашел в ней отсылки к известному полотну Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Обратите внимание, как странно выглядит официант: с длинными волосами, в белой тунике до пола. Его окружают двенадцать посетителей (а, может, апостолов?) Причем один из них стоит в дверях и, судя по всему, планирует уйти. Не Иуда ли это? А перекладина окна за спиной официанта образует крест.

«Крик», Эдвард Мунк

Одна из самых известных картин в истории искусства, и вместе с тем – одна из самых жутких. Эдвард Мунк рассказывал, как к нему пришел образ, изображенный на картине: «Я шел по тропинке с двумя друзьями, солнце садилось, неожиданно небо стало кроваво-красным. Я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Художник пытался передать свои чувства в нескольких картинах: «Отчаяние» (1882 и 1884 годы), «Тревога» (1894) и, наконец, «Крик». С каждой новой версией фигура героя становится все более расплывчатой и схематичной. Зато чувство ужаса она передает все отчетливей. Кто-то считает это произведение пророческим взглядом на наступающий XX век с его войнами и страданиями. Ходят даже слухи, что картина проклята и портит жизни всем, к кому попадает.

«Демон поверженный», Михаил Врубель

Врубель часто обращался к образу демона в своих картинах. Но он не считал его воплощением темной или злой силы. «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый…», – писал художник. Очевидно, он находил много общего между собой и своим метущимся и страдающим героем. А Александр Блок так отзывался о Врубеле: «Он сам был демон, падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением».

Картину «Демон поверженный» называют «автопортретом души Врубеля». Он рисовал его в период тяжелых переживаний. Даже когда картина была закончена и отправлена на выставку «Мир искусства», Врубель не мог проститься с ней. Каждый день он приходил на выставку и продолжал вносить изменения в образ демона. Тот становился то страшным, то печальным и беспомощным. В конце концов, близкие заметили у художника прогрессирующее психическое расстройство. Демон, так полюбившийся Врубелю, все-таки свел его с ума.

А какие картины произвели на вас самое сильное впечатление?

Кстати.

Все женщины – немного художницы. Мы ведь каждый день создаем небольшие произведения искусства на собственном лице.

_{Color Encyclopedia} _{Набор теней,} _Sephora

_Vice4 _{Палетка теней для век,} _{Urban Decay}

_{Набор для макияжа лица Color Portfolio,} _{Estee Lauder}

Источник