мане завтрак в мастерской
Описание картины:
Конец 1860-х был очень продуктивным для Эдуарда Мане, причём одной из главных особенностей этого творческого этапа – синтез сразу нескольких жанров в рамках одной работы. Картина «Завтрак в мастерской» является сразу и портретом, и бытовой сценой, и натюрмортом.
Сегодня не сразу бросается в глаза необычность композиционного решения, хотя для современников живописца его новаторство было несомненным: Мане «обрезал» фигуры героев, сделав свою картину похожей на фотографический кадр, случайно выхваченный за завтраком в мастерской.
На переднем плане изображён сын Леон. Хотя он и стоит ближе всех к зрителю, его взгляд устремлён куда-то вдаль. Задумчивый молодой человек стоит спиной к своим родителям и накрытому столу.
Цветовой колорит картины художник сосредоточил на гармоничном сочетании чёрного, тёмно-зелёного, коричневого и серых цветов. Важное значение здесь играет жёлтый цвет – яркими цветовыми пятнами Мане организовывает пространство картины и вносит «живость» в полотно, где преобладает тёмный колорит.
Глядя на эту картину, можно только восхититься, как мастерски умеет живописец передать динамику в статичном сюжете. Кажется, ещё секунда, и все герои работы разбредутся по своим делам – Мане в цилиндре допьет напиток в чашке, его супруга закончит протирать кувшин и поставит его на стол, а Леон опустит глаза, наконец, выйдя из задумчивости.
Про загадку картины Эдуарда Мане «Завтрак в мастерской»
«В «Завтраке», например, я вижу на столе, сервированном для кофе, напо ловину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там?…»
Так написал художественный критик Жюль-Антуан Кастаньяри о з агадочной картине Эдуарда Мане «Завтрак в мастерской»
Эдуард Мане. «Завтрак в мастерской». Фрагмент.
Или вот наш современник, искусствовед Илья Доронченков замечает: «В картине «Завтрак в мастерской» – совершенно невообразимое для француза его социального уровня сочетание красного вина, кофе, устриц и лимона…»
Исследователи и теоретики искусства, конечно, объясняют, что «Мане питает слабость к цветовым пятнам» ( Кастаньяри) и что «Мане прежде всего живописец. Ему интересно прежде всего соединение цветов и фактур, а логическое сопряжение предметов и людей – дело десятое» (Доронченков).
» data-medium-file=»https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg?w=300″ data-large-file=»https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg?w=616″ src=»https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg?w=616″ alt=»E0702 MANET 8638″ srcset=»https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg?w=616 616w, https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg?w=150 150w, https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg?w=300 300w, https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg?w=768 768w, https://reginablog.files.wordpress.com/2020/06/luncheon_in_the_studio_-_manet.jpg 952w» sizes=»(max-width: 616px) 100vw, 616px» /> Эдуард Мане. «Завтрак в мастерской». 1868 г
Но забудем на минутку об устрицах и лимонах. На картине Эдуарда Мане изображены трое: мужчина, женщина и юноша. В каких отношениях персонажи, кто эти мужчина и женщина — точно неизвестно. Из всех героев опознан лишь молодой человек в центре полотна. Это Леон Леенхофф.
Эдуард Мане. «Мальчик со шпагой». 1861 г. Леон Леенхофф изображен на семнадцати полотнах Эдуара Мане.
Его мать — Сюзанна Леенхофф, пианистка, нанятая в 1851 году отцом художника для обучения музыке 19-летнего Эдуарда Мане и его братьев. Через несколько месяцев плодотворных уроков Сюзанна родила мальчика, который был зарегистрирован под девичьей фамилией бабушки по материнской линии — Коэлла. В Париже ребёнка представили братом Сюзанны. Художник стал его крёстным отцом. Леону было 10 лет, когда Эдуард Мане женился на Сюзанне Леенхофф, но отцовство так и не было признано.
Эдуард Мане. «Чаепитие». 1868 г. Сюзанна и Леон Леенхофф
Истинная история появления на свет Леона остается тайной по сей день. Есть версия, что на самом деле отцом ребенка был Мане-старший, и мальчик — брат, а не сын Эдуарда, а всю многоходовку задумала мать художника, чтобы отвести подозрения от собственного мужа.
И если вспомнить, что в натюрмортах лимон олицетворяет обман и предательство, а устрицы — краткие и сомнительные плотские удовольствия, то, возможно, приоткрывается тайный смысл картины Эдуарда Мане.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Статистика
Эдуар Мане
Завтрак в мастерской
И на этот раз он не оставил критиков без хлеба. Жюль-Антуан Кастаньяри возмущался: «В «Завтраке», например, я вижу на столе, сервированном для кофе, наполовину очищенный лимон и устриц, которые не должны быть рядом. Почему же тогда они оказались там? Я знаю, почему.
Потому что Мане питает слабость к цветовым пятнам, потому что он превосходно справляется с написанием натюрмортов и склонен писать их везде где только можно. И так же, как Мане объединяет предметы натюрморта, исключительно ради визуального удовольствия, так же бессистемно он располагает и персонажей…»
Другой критик честно пытался утолить свою профессиональную склонность к жанровой идентификации и вписать обе картины в живописную традицию. Наверняка, у него произошел сбой системы и не оставалось ничего другого, как остроумно пошутить: «Мане создал портрет балкона и портрет завтрака».
До Мане так не писали. Натюрморт – это только лимон и ваза, портрет – человек, смотрящий прямо на зрителя, жанровая сцена – это люди, делающие что-то понятное вместе и дающие зрителю возможность определить, что здесь вообще происходит.
У Мане ничего не понятно, кроме того, что желтый цвет лимонной корки виртуозно поддерживает желтый цвет соломенной шляпки центрального персонажа.
Картина была написана в городе Булонь-сюр-Мер, на берегу Ла-Манша, где Мане снимал дом для семейного летнего отдыха. И для главного персонажа «Завтрака» ему позировал Леон Леенхофф, мальчик, который был то ли сыном, то ли братом Мане, и который не дает спать искусствоведам вот уже больше сотни лет.
Говорят, что Мане не так прост, как кажется. Предполагалось, что две фигуры на заднем плане – сам Мане и его жена Сюзанна, и что эта семейная сцена раскрывает тайну рождения Леона. Потом установили, что женщина на самом деле прислуга, а курящий мужчина, чья фигура вызывающе обрезана в духе японской гравюры, друг художника.
Искусствовед Илья Доронченков говорит о Мане как о «гениальном оптическом аппарате» в связи с этой картиной и отметает все попытки усмотреть в ней тайные знаки семейных загадок:
«В картине «Завтрак в мастерской» – совершенно невообразимое для француза его социального уровня сочетание красного вина, кофе, устриц и лимона. Самый простой ответ – Мане прежде всего живописец. Ему интересно прежде всего соединение цветов и фактур, а логическое сопряжение предметов и людей – дело десятое».
Анри Матисс увидел картину «Завтрак в мастерской» лишь однажды, в галерее братьев Бернхаймов, и писал о ней спустя 35 лет. И Матисса тоже интересовали прежде всего цвета.
Автор: Анна Сидельникова
| Рубрики: | Культура, искусство, история |
Метки: Автор: Анна Сидельникова
Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям
Мане завтрак в мастерской
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Картина Эдуарда Мане «Завтрак в мастерской»
Картина «Завтрак в мастерской» достаточно нетипична для творчества родоначальника импрессионизма Мане. Это смесь жанров – портрет, натюрморт и типичный бытовой сюжет.
В центре картины – молодой человек, небрежно опирающийся на стол с остатками завтрака. Это Леон, родственник жены Мане. Отсутствующий взгляд молодого человека направлен куда-то вдаль. Слева от него служанка с серебряным кувшином с кофе, справа – мужчина в шляпе и с папиросой.
Уникальность картины в том, что художник не задерживает внимание на одном предмете. Для него равнозначны и Леон, и женщина с кофейником, и лимон на столе. Сводя в одно целое человека и натюрморт, Мане получает новые возможности для дальнейших экспериментов. Создавая это полотно, художник доказывает, что композиция картины определяется не столько сюжетом, сколько определенным набором графических средств.
Все три персонажа на картине держатся обособленно. Они не общаются друг с другом, не имеют совершенно ничего общего. Это такие же разные предметы обстановки, как меч и расположившийся рядом черный кот.
Картина является естественным продолжением и дополнением известнейшего «Завтрака на траве».
Источник: http://opisanie-kartin.com/ 
Завтрак в мастерской — Эдуард Мане
Одной из особенностей творчества Мане является полная свобода при определении жанра — рафинированные и строгие правила академической школы казались ему скучными. Именно поэтому мы можем найти много работ кисти мастера, которые сложно причислить к какому-либо одному определенному жанру. Такой картиной является и «Завтрак в мастерской».
Главный герой картины — Леон Коэлл Леенхофф, тайный сын художника. Рожденный вне брака учительницей музыки Сюзанной, которая давала уроки родному брату Мане, сын так никогда не был признан художником, хотя спустя некоторое время живописец узаконил отношения с его матерью.
Разглядывая эту работу, можно увидеть здесь и элементы портрета, и семейную бытовую сцену, и натюрморт. Благодаря смелому подходу к форме — художник обрезал края картины, мы можем сравнить полотно с мгновенным фотоснимком. Вот пройдет еще один миг, и все персонажи, застывшие на секунду, продолжат заниматься своими делами.
Молодой юноша расположен на переднем плане в центре картины. Он задумчиво смотрит вдаль, стоя спиной к столу и родителям. Лицо его высветлено, губы сжаты, а взгляд задумчив.
Колорит полотна сочетает в себе коричневые, зеленые, серые, черные и белые тона. Кульминационным цветом в композиции является желтый — он и как бы организует, связует все пространство картины.
Несмотря на некую опаску, картина была принята Салоном к выставке, но многие зрители вызывались о ней очень неоднозначно — смешение жанров и сочетание элементов вызывала критику в адрес картины. Однако большинство склонялось к мнению, что работа очень гармонична и каждая деталь находится на своих местах.