Что такое хороший звук

Хороший звук в машине: что это, сколько стоит и как поставить

Что такое плохой и хороший звук, сколько динамиков должно быть в салоне, за какие деньги можно купить действительно хорошую систему и что в ней должно быть, помимо колонок? Секретами делится наш эксперт.

Чем плоха штатная аудиосистема?

Поскольку аудиосистема не влияет прямо ни на безопасность, ни на надежность автомобиля, автопроизводители традиционно не стараются сделать ее звучание лучше: главное, чтобы «музыка» была надежной и не портила статистику поломками. Как правило, на конвейере автомобили комплектуются аудиокомпонентами известных брендов — Blaupunkt, Clarion, Panasonic, Philips. Но не стоит покупаться на «доброе имя» — в штатные комплектации идут самые простые версии оборудования без цели угодить меломанам.

Штатная акустика обычно имеет узкий частотный диапазон, воспроизведение с «пластмассовым» или «картонным» призвуком и плоскую, необъемную звуковую сцену. Кроме того, на высокой громкости динамикам нередко начинают «подыгрывать» детали отделки интерьера, «украшая» фонограмму трелями и вибрациями фрагментов торпедо и дверных карт.

Конечно, тут мы не говорим об автомобилях премиум-сегмента, которые «с завода» комплектуются компонентами элитных марок (Harman Kardon, Bang & Olufsen, Bose), отличаются специальной подготовкой кузова, наличием усилителей, сабвуфера и тщательно рассчитанным размещением динамиков.

Что такое качественный звук в автомобиле?

Это возможность не только насладиться вокалом поп-звезд, но и оценить мастерство исполнителей отдельных инструментальных партий, солистов с широким диапазоном голоса. «Правильные» динамики точно передают все оттенки звучания инструментов, не приукрашивая звучание и не скрадывая его особенностей. Хороший звук должен быть чистым, без примесей в виде резонанса деталей салона. Конечно, нештатная музыка может быть еще и громче, чем «родная», но это нельзя считать основным фактором качественной инсталляции.

Кому стоит оставить штатную аудиосистему?

При всех ее минусах штатная аудиосистема обычно надежна, обладает достаточной громкостью, неплохо воспроизводит звук в диапазоне человеческой речи и многих популярных музыкальных жанров. Так что если вы на недорогой машине гоняете с утра до вечера по разбитым дорогам в компании разговорчивых пассажиров, слушаете шансон или FM-радио и дорожите оригинальным состоянием интерьера, скорее всего, штатная акустика как раз для вас.

Сколько динамиков должно быть в машине?

Количество громкоговорителей — отнюдь не самый важный фактор, гораздо важнее — тип акустической системы. Для точной передачи всех нюансов фонограммы акустика должна быть компонентной — как минимум с двумя частотными каналами. Фактически каждый такой громкоговоритель состоит из двух динамиков: высокочастотного твитера («пищалки») и низко-среднечастотника — мидбаса, а также из частотного фильтра-кроссовера.

Необходимый минимум в автомобиле — одна пара таких двухканальных комплектов, размещенная в передней части. Это так называемый фронт, которого в целом достаточно для того, чтобы «почувствовать разницу» на фоне штатной системы. Для лучшего воспроизведения низких частот желательно разместить в задней части салона еще одну пару обычных (однокомпонентных) громкоговорителей диаметром побольше (не менее 16 см или «овалы» 6х9 см).

В идеале это должен быть специальный низкочастотный динамик — сабвуфер, подключенный к отдельному каналу. Дальнейшее наращивание количества динамиков повлияет не столько на качество звучания, сколько на лучшую слышимость в разных точках салона.

Как подбирать параметры динамиков?

Первая проблема при подборе динамиков на замену штатным — размеры, ведь штатные часто бывают меньше стандартных по диаметру и глубине. Кроме геометрии, громкоговорители должны подходить по электрическим параметрам.

Особо важны две характеристики — сопротивление и чувствительность. Если мы говорим о подключении акустики по-бюджетному — напрямую к головному устройству (без усилителя), то сопротивление должно быть не менее 4 Ом, а чувствительность — порядка 92 децибел.

Как выбрать недорогие, но качественные динамики?

Что нужно сделать, кроме замены динамиков?

Первое условие — правильно выбрать место для динамиков. Высокочастотники-твитеры нужно размещать повыше, поближе к слушателю и направлять на него. Мидбасы (динамики средне-низкочастотного диапазона) обычно располагают ниже, сабвуфер может стоять в любой части салона.

Также важно обеспечить жесткое крепление динамика к массивной детали кузова. Если это будет не штатный пластиковый подиум, то придется изготавливать как минимум кольца-проставки, к примеру, из толстой фанеры.

И, наконец, существенно улучшит звучание громкоговорителя даже локальная виброшумоизоляция. Если нет возможности обработать специальными материалами все панели двери, в которую установлена акустика, нужно наклеить лоскут поглощающего материала хотя бы напротив тыльной стороны динамика. Это в значительной мере устранит нежелательные призвуки от вибрирующего металла.

Насколько дорога акустика высокого уровня?

Чем отличается простая аудиосистема от дорогой?

Кроме более дорогих громкоговорителей, аудиосистема высокого класса отличается способом их установки. Если у недорогой системы динамик «играет» на объем двери, багажника или всего салона (смотря где установлен), то для каждого (за исключением некоторых твитеров) динамика Hi-Fi-системы создается собственная камера, объем которой определяется производителем или установщиками.

Источник

Как создается хороший звук в играх

Привет, меня зовут Александр Хилько. Я ведущий аудиодизайнер в компании Wargaming, работаю на проекте World of Tanks, также я являюсь основателем и преподавателем школы звука XSSR Academy, выпускники которой работают в крупнейших игровых студиях СНГ.

В этом видео я расскажу о том, как создается хороший игровой звук, пайплайн разработки звука, и мы вместе с вами разберемся что же такое хороший игровой звук и плохой.

Я обратился к высказываю японского музыканта и композитора Hirokazu Tanaka, известного своими работами для видеоигр компании Nintendo, среди них Donkey Kong, Pac-Man Fever, Duck Hunt и другие.

Звук в играх нужен, так как игры смоделированы на основе реальной жизни. Это просто имитация жизни, так что вам нужны эти сигналы подтверждения, чтобы погрузиться в игру, нужен звук.

Прежде чем разобраться в том, как создавать звуковое оформление для игр, давайте с вами ответим на два важных вопроса. Что такое хороший или правильный звук в играх? и что такое плохой звук в играх?

Я задал эти два вопроса, своим друзьям и коллегам, работающим в индустрии и вот что они говорят:

Хороший звук рассказывает историю, которую можно ощутить. Он помогает слушателю почувствовать эмоции, которые невозможно передать в игре другими способами. Он помогает оживить мир игры, сделать мир реальным.
“Good sound tells a story that the player can feel. It helps them to feel the emotions that the game cannot otherwise express without sound. It helps to make the world feel alive, to feel real, to have a strong sense of presence and mood. It also communicates gameplay feedback and enhances the game’s design. Good sound is well balanced, and is highly detailed, and is mixed in a way where nothing but the most important elements steal too much attention. Bad sound ignores emotion and provides poor feedback. Bad sound is the opposite of what I described above”

Хороший звук в AAA играх должен начинаться с хороших и оригинальных записей. Хорошие звуки должны хорошо звучать как на полной, так и на средней громкости. Все начинается с качественных микрофонов и рекордеров.
“I believe good sounds for AAA titles should start with fresh and original recordings. Good sounds should be great at both full and half volume. Quality microphones and recorders is where this begins. Bad sound is usually when all sounds overpower dialog, if dialog is central to a scene. Bad sound to me also is bad sounding dialog and poorly written dialog. A lot of games have terrible dialog. They think they are funny or clever but it’s more that they write too many lines.”

Хороший звук в играх не вываливается из общей картины восприятия игры, не заставляет понять, что я слушаю игру или ненастоящий мир.
“Good sound in a game for me, is one that isn’t bad. by that I mean that a good sound is the one that doesn’t stand out and make me realise that I am listening to a game or a fake world.”

Хороший звук поражает вас на эмоциональном уровне. Инсайд не был бы таким атмосферным, The Last of Us 2 не влияла бы на вас так сильно, и вы бы не проводили столько времени в Zelda: Breath Of The Wild или Призраке Цусимы без звука.

“I think great sound work hits you at an emotional level. Inside wouldn’t be nearly as atmospheric, TLOU2’s brutality and moments of fear wouldn’t affect you as much, and you wouldn’t want to spend nearly as many hours in the beautiful worlds of Zelda: Breath Of The Wild, or Ghost of Tsushima. The escapism of games isn’t as alluring without the power of great sound.

Bad sound achieves the opposite. It can take you out of the experience, or can even put you off playing. At worst, from a sound professionals point of view, games with bad sound will end up being muted and will not be remembered as strongly as those that created that bond.”

Хороший звук обычно тот, который не замечаешь. Плохой звук вызывает вопрос “Почему?”. Если игра дает мягкий непрерывающийся аудио-экспириенс, то аудиокоманда выполнила свою работу хорошо.
“A good sound you do not notice. A bad sound you do notice and ask «why?»
A very good sound you do notice and then make noise yourself
If a game gives a smooth and uninterrupted audible experience, the audio team has done their job. Job well done. That as a good sound. If the audio is mentioned for being good, then it is a bonus. bad sound can include various things from the mix, clarity, impact and how much it matches what you see. Our brains are incredibly good at detecting something wrong. so when there is something wrong with the audio, our brains will trip up and pull us out of the immersion.”

И, конечно же, мой руководитель и аудиодиректор World of Tanks Вячеслав Скадорва

Плохой игровой звук вы заметите сразу же, как только начнете игровой процесс. Ваша рука инстинктивно потянется к ручке громкости, чтобы уменьшить ее, либо возникнет желание просто закрыть игру. Такой звук обращает на себя внимание своей неоднородностью, и часто, не сбалансированной АЧХ. Чуть реже, плохой игровой звук пытается спрятаться за качеством звучания современных звуковых библиотек. Этот звук, вероятно, не оттолкнет вас сразу, но будет абсолютно бесполезен в геймплее и дезориентировать в процессе игры.
В отличие от плохого звука, хороший игровой звук вы можете даже не заметить в игре. Но при этом получив удовольствие от геймплея и эмоциональный отклик на игровые события. Хороший игровой звук заставляет игрока поверить в реальность происходящего на экране, поддерживает и усиливает эмоции от игрового процесса. Такой звук должен содержать в себе долю информативности, которая будет помогать игроку ориентироваться в геймплее.
Детальные характеристики хорошего звука очень сильно зависят от типа игры. И чтобы создать такой звук вы должны очень хорошо понимать особенности данного геймплея и его лор. А дальше, как «художник», погружаетесь в процесс и создаете шедевр.

Каждый из моих знакомых занимает разную позицию, кто-то является супервайзером, кто-то записывает звук, кто-то его дизайнит, но каждый говорит про одни и те же вещи: погружение, синергия с визуалом, информация.

Исходя из приведенных мной цитат профессионалов индустрии, в вашей игре вам захочется иметь звук, который будет погружать игрока, давать ему точную и нужную информацию, который не захочется выключить, который погрузит игрока в мир вашей игры и заставит поверить в происходящее на экране.

Для начала мы воспринимаем игру через два основных канала обратной связи. Зрительный и слуховой каналы. Через зрительный канал мы можем передавать информацию, попадающую в игровую камеру. А через слуховой канал мы можем транслировать всю необходимую информацию, которая происходит на всех 360 градусах.

Уверен, что для вас не секрет, что вы воспринимаете игру, когда в нее играете совсем не так, как когда вы смотрите чей-то стрим или когда кто-то рядом с вами играет. Особенно это заметно для соревновательных игр, таких как мультиплейер шутеры. Ваше внимание сосредоточено в определенном месте и задача UX и Audio доставлять информацию о событиях в игре таким образом, чтобы игрок эту информацию воспринимал.

Звук в играх помогает раскрыть лор и помочь повествованию. Правильно выбранные музыкальные инструменты легко помогают локализировать место и время, когда происходят действия игры

С помощью звука можно создать условия для легкого погружения игроков в мир.

Таким образом, мы можем использовать звук это не только художественный инструмент, но и канал быстрой доставки информации нескольких уровней. И сегодня я буду рассказывать, как вы сможете использовать этот инструмент в своих играх.

Возможно, вы задумывались для чего вам нужен звук в игре, возможно, даже знаете какой именно нужен. А давайте разберемся, чем отличается разработка звука для крупных AAA игр и для небольших бюджетных проектов. Чтобы рассказать разницу, я буду ссылаться в основном на свой опыт по озвучке крупного проекта, но также не многие здесь знают, что я еще возглавляю студию саунд-дизайна AK Audio, где я в лице аудио директора и мои коллеги озвучиваем не столь крупные и Инди-проекты. В этой студии мы стараемся применять такие же подходы, что я применяю в AAA и реализовать качественный и детализированный звук.

Я для себя выделил всего два основных пункта:

Все остальное, например внимание к деталям, синергия звука и визуала, gameplay driven sound, проработанность и эксклюзивность, может быть сделано и с низкими бюджетами. Например, для всем известная игра Inside так круто звучит не только потому, что аудио директор очень талантливый человек, но еще и потому, что многие механики были опробованы на Лимбо и Inside разрабатывалась более пяти лет. Так родились геймплейные механики, завязанные на звуке, так родился звук связанный с геймплеем.

Вернемся к разработке в крупной студии, где все довольно долго согласовывается, релиз очередного патча стоит больших денег и длительная разработка. Куда может потратить ресурсы аудио директор в такой студии? В случае с танками или другими военными играми, обязательные полевые записи техники, выстрелов и прочих милитари-звуков. Таким образом, мы можем получить не просто эксклюзивный контент, но еще и записать звук с нужных перспектив, в разных режимах работы и так далее. С большим бюджетом музыка может быть записана с использованием симфонических оркестров, для того чтобы композиции звучали прекрасно.

В AAA разработке обычно большие команды разработки звука. Так, например, в нашей отделе аудио дизайна сейчас 10 человек. Помимо разработки большого количества контента, мы много занимаемся RND и созданием новых звуковых систем. Это позволяет делать еще более уникальное звуковое сопровождение. Экспериментируем с нарративом через звуковой канал. В AAA много внимания уделяется деталям звука, так как часто можно много провести времени для полишинга одного звука. В результате получается красивая и чистая звуковая картина.

А теперь как же озвучивается игра.

Прежде чем начать непосредственно создание контента для любого игрового проекта я обычно сначала создаю звуковой концепт. Это документ в свободной форме, в котором сначала я расписываю основные требования к звуку.

Например, что звук должен одинаково хорошо восприниматься на динамиках телефона и в наушниках, что должен погружать игрока в состояние битвы или медитации, чтобы в звуке были приятные звуки, которые хочется повторно слышать. Чтобы звук легко воспринимался продолжительную игровую сессию.

Далее каждый пункт из тезисов раскрываю. Например, так:

Как известно, при вертикальном игровом процессе в большинстве устройств звук воспроизводится через один динамик. Так как требуется воспроизводить множество звуков в единицу времени, то для достижения цели требуется создание:

После того, как я расписываю какими способами я буду достигать поставленных задач я расписываю, какие присутствуют геймплейные механики в игре. Каким образом может звук помочь раскрыть эти механики.

Далее строю примерные этапы разработки. Например, создание прототипа кор-геймплея игры, создание архитектуры проекта, создание контента и его настройка, создание динамического Микса, оптимизация проекта.

Для того чтобы игра правильно воспринималась игроком очень важно наличие различных интерактивных систем. К ним можно отнести интерактивную музыку, подсистемы механик игры, динамический микс.

Большинство разработчиков, продюсеров и геймдизайнеров с которыми мне приходилось общаться считают, что для озвучивания игры достаточно просто скачать wav или ogg файлы и подставить их в нужный кусок кода. Но мы с вами уже убедились, что звуковой канал должен работать интерактивно совместно с действиями игрока. Мы не можем знать (а только предугадывать), что сейчас сделает игрок, поэтому подставив даже самые качественные звуковые файлы, мы все равно не добьемся нужного эффекта, когда каждому действию игрока будет соответствовать звук нужного тембра, нужной силы, нужной длительность, нужной высоты и так далее.

Например, чтобы создать звук движения танка, мы используем около 150 звуковых ассетов только для одной модели двигателя и гусениц. Только представьте себе, что звук двигателя и трансмиссии меняется в зависимости от оборотов двигателя, нагрузки двигателя (едет он в горку или с горки), двигается он по прямой или поворачивает, набирает ли он обороты или водитель отпустил педаль газа и еще множество факторов, которые меняют звук только одной подсистемы. Какой бы крутой кодер ни был бы, запрограммировать такую систему не понимая звуковых основ просто не получится. И просто добавить звук двигателя, который разгоняется, тоже не получится. Для этого нужна настроенная система, которая будет управлять множеством входных параметров и в зависимости от значений менять контент и его характеристики.

Может показаться, что контент в таком случае не важен. Это не так. В зависимости от жанра игры и сеттинга, меняются и то, насколько важна детальная проработка контента. Очевидно, что для симуляторов, очень важно самостоятельно записать звуки, затем правильно собрать систему и потом настраивать и тестировать.

Я уже ранее говорил о том, что игра должна быть как-то смиксована. Под миксом я понимаю совокупность звучащих звуков и музыки. Здесь очень важно не только собрать правильно звучащий микс на студийных колонках или на телефоне, в наушниках или на динамике ноутбука, здесь важно через микс подавать важную информацию для игрока, передавать правильное настроение.

Кстати, в одной из моих любимых игр The Last of Us2 для правильный баланс звуков использовался также для создания нужного настроения. Кривая напряжения, которое испытывает игрок, имеет воолнообразную форму. Всегда после напряженных моментов идет кусок локации, где можем расслабиться или играет интересная катсцена. Микс игры подчиняется тем же правилам. Когда у нас идет интенсивное сражения с врагами, то все звуки довольно громкие, фоновая музыка тоже звучит громко и динамический диапазон давольно узкий. В результате все звучит довольно насыщенно и напряженно. А в моменте когда звучит эмоциональный момент (например когда Элли ходила в дом Джойла), разница между очень тихими звуками и громкими намного больше, микс, как говорится, расслабленный. Сцена звучит не напряженно.

Когда множество звуковых подсистем звучит одновременно, например, выстрелы, попадания, взрывы, музыка, ui, крики союзников и врагов, звуки окружения и так далее, игрок не сможет обработать столько информации одновременно. Существует принцип информационной достаточности игроку сложно декодировать более трех систем одновременно. Это и касается градации мощности выстрела, и различных сложных ui оповещений и в принципе всего звука. В результате чем меньше игрок будет одновременно информации декодировать, тем легче вычленить нужную информацию. На помощь в таком случае нам приходи динамическая система микса. Каждая система звуков выстраивается в сетке приоритетов и когда звучит более приоритетный звук, например, выстрел, то звуки окружения в этот момент игроку не требуются, поэтому они на время становятся тише. А если мы прячемся в кустах, и следим за противником, звуки природы можно сделать громче.

Доставляя контент на разные платформы, мы сталкиваемся с множеством ограничений.

Источник

Воспроизведение звука и музыки: какие частоты используют и зачем их ограничивают

Содержание

Содержание

Собаки слышат до 45 кГц, кошки — до 79 кГц, дельфины и летучие мыши — выше 100 кГц, а человеческое ухо едва в состоянии услышать несчастные 20 Кгц, а чаще — всего 16-17 кГц. Почему все так? И зачем тогда гордые значения воспроизводимых частот типа «16 Гц — 40 кГц» на аудиотехнике? На каких частотах вообще звучат музыкальные инструменты и человеческий голос? Об этом ниже.

Что такое частота звука?

Звуковая волна, как и любая другая, имеет две главные характеристики — амплитуда и частота. Если к поплавку на озере привязать карандаш и устроить так, чтобы он чертил на движущейся бумаге свою траекторию (как кардиометр или сейсмограф), то получится синусоида:

Почему мы слышим хуже кошки?

Звуковые волны могут иметь любую частоту колебаний, но человеческое ухо улавливает их в диапазоне примерно от 20 Гц до 20 Кгц. На самом деле, в идеальных лабораторных условиях некоторые слышат аж до 12–16 Гц, а те, кто не слышит, могут уловить низкочастотные колебания телом. А вот с высокими частотами все хуже. Лишь немногие смогут уловить 20 кГц, большинство же слышат лишь до 16-17 кГц, и с возрастом это значение падает до 8–10 кГц.

Более того, человеческое ухо наиболее чувствительно к диапазону от 2 до 5 кГц — это так называемая зона разборчивости. Чувствительность к волнам на разных участках спектра различается. Любой может записаться на аудиометрию — обследование слуха, чтобы получить аудиограмму — кривую чувствительности своих ушей по частотам. Правда, в медицине она измеряется в диапазоне от 125 Гц до 8 кГц, но даже в таком укороченном отрезке у всех будет видна неравномерность слуха. Чувствительность ушей зависит даже от времени дня и настроения.

Кроме того, воспринимаемая громкость зависит от частоты звука. К примеру, на малой громкости низкие и высокие частоты слышны хуже. Это как раз следствие того, что человеческое ухо заточено под средние частоты, позволяющие распознавать речь. Эффективная коммуникация — одно из главных эволюционных преимуществ человека, поэтому эволюция и наделила нас тем слуховым диапазоном, что мы имеем.

В свою очередь, эволюционные преимущества других животных могут отличаться. К примеру, летучие мыши ориентируются в пространстве, издавая и улавливая ультразвук, поэтому и слышат до 200 кГц. А большая восковая моль часто становится добычей летучих мышей, поэтому ей пришлось развить слуховой диапазон до 300 кГц, чтобы избегать встреч с ужасом, летящим на крыльях ночи. Кошка слышит ультразвук, потому что многие грызуны общаются на высоких частотах, а киты слышат инфразвук, чтобы общаться самим, потому что низкочастотные волны лучше передаются на большие расстояния.

Фундаментальная частота голоса мужчины — в районе 80-150 Гц, женщины — 150-250 Гц. Однако телефонные линии обрезают в звуке все, что ниже 300 Гц и выше 3,5 кГц. Почему? Потому что кроме фундаментальной частоты есть еще обертона. Это призвуки, которые появляются из-за того, что у человека звучат не только голосовые связки, но и гортань, голова, да и все тело целиком. Обычно они находятся выше основного тона, поэтому так и называются.

У мужчин обертона голоса достигают 4 кГц, у женщин — 5-6 кГц. Они сильно влияют на звучание, благодаря им мы можем отличить одного человека от другого и даже определить по голосу его телосложение. Соответственно, именно они, а не фундаментальный тембр, важны для телефонных переговоров.

Частоты музыки

Бас гитара, как и контрабас, обычно настраиваются в ми контроктавы — это 41 Гц, гитара — на октаву выше, 82 Гц. Скрипка, один из самых писклявых инструментов в оркестре, начинается с соль малой октавы (196 Гц) и заканчивается на ля четвертой октавы (440 Гц). Диапазон большинства фортепиано — от ля субконтроктавы (27,5 Гц) до до 5 октавы (523 Гц).

Как можно заметить, диапазон большинства музыкальных инструментов находится довольно низко по спектру, не выше 4-5 кГц. Зачем тогда вообще что-то выше условных 5 кГц в аудиотехнике?

К слову, первые граммофоны умели воспроизводить от 170 до 2 000 Гц, а с появлением электронной записи их диапазон расширился на 2,5 октавы — от 100 до 5 000 Гц. То есть как раз, чтобы воспроизводить диапазон голоса и большинства инструментов в оркестре. А другой музыки в 20-х годах прошлого века и не было.

Однако, как и в случае с человеческим голосом, решающую роль играют обертона. Они также зависят от «телосложения» инструмента — его габаритов, плотности дерева или металла, массы и т. п. Ведь когда нажимаешь клавишу ля на фортепиано — звучит не чистый синус, а весь инструмент целиком, включая и ноты ля в других октавах — они начинают колебаться в унисон. На этом эффекте основано звучание ситара — у него есть дюжина резонирующих струн, производящих характерный звон.

Более того, даже части самой струны, кратные ее длине, начинают колебаться в унисон. К примеру, половина, треть, четверть, пятая части струны будут издавать обертона на октаву или несколько октав выше фундаментальной частоты.

Обертона, которые кратны основному тону, называют гармоническими, или, попросту, гармониками. Именно они придают инструменту свой уникальный характер звучания, именно в них вся красота, именно количеством обертонов хороший инструмент отличается от плохого. Благодаря обертонам и гармоникам музыка предстает перед нами во всей полноте. Для них и нужен этот, на первый взгляд, пустой участок от 5 до 20 кГц.

Частотный диапазон у аудиотехники

Производители аудиотехники всегда стремились расширить диапазон воспроизводимых частот, чтобы добиться красоты и величественности звучания настоящих инструментов. Во времена ламповой техники верхняя граница едва достигала 12 кГц. Магнитная запись повысила порог до 15 кГц, но даже этот показатель могла выдать только студийная магнитная пленка с высокой скоростью протягивания ленты. У бытового катушечного магнитофона верхняя граница воспроизводимых им частот падает до 10–12 кГц, а в кассетных магнитофонах — и того меньше.

Все изменилось с появлением цифровой записи и CD, позволивших кодировать весь диапазон от 20 Гц до 20 кГц. Но вновь откатилось с появлением интернета и mp3, срезающих значительную часть верхов во имя меньшего объема файлов.

При этом сделать колонки, воспроизводящие весь диапазон, оказалось проще. Одни из первых студийных мониторов на рынке, Altec 604, в некоторых модификациях уже могли воспроизводить от 20 Гц до 22 кГц, а это 70-е годы прошлого века. Большинство современных колонок без проблем воспроизводят до 20 кГц, а нижняя планка зависит от диаметра вуфера, конструкции фазоинвертора и наличия саба.

Также нередко встречаются колонки с диапазоном до 30–40 кГц. Но нужно всегда смотреть на АЧХ, чтобы понять, на какой громкости они могут эти частоты воспроизводить, и будет ли их вообще слышно.

Тем не менее, многие обладатели колонок и наушников с расширенным частотным диапазоном (от 5/10/15 Гц до 30/40/50 кГц) утверждают, что они звучат ярче и/или глубже. Правда, чтобы это услышать, нужно воспроизводить музыку, в которой есть соответствующая информация. К примеру, ютуб режет все, что выше 16 кГц, mp3 даже в 320 bpm режет до 19 кГц, а стандарт CD (16 bit 44.1 кГц) срезает все, что выше 22 кГц. Расширенным диапазоном могут похвастаться стандарты типа DVD-Audio, Super Audio CD, DSD и некоторые другие, но музыки в таких форматах не так уж и много.

Если же наушники еще и беспроводные, то диапазон частот дополнительно ограничен кодеками Bluetooth. Даже Aptx-HD имеет потолок в 19 кГц, и только LDAC от Sony умеет транслировать музыку в высоком разрешении, но многие жалуются на слабое качество сигнала в таком режиме.

Жанры музыки и частоты

Стоит сказать, что не всегда гармоники и обертона делают музыку лучше. Слышимый диапазон можно представить себе, как тесный лифт, инструменты — как его посетителей, а обертона и гармоники — как их вес и габариты. В этом случае оркестр будет похож на группу детей — большинство инструментов не обладают большим диапазоном и занимают строго свое место, поэтому их может поместиться много.

Но в той же рок-музыке звучание инструментов многократно усиливается, обертонов становится слишком много, это больше похоже на сумоистов в пуховиках. Чтобы уместить их в лифт, нужно убрать лишнее — снять пуховики. Этим занимается звукорежиссер — он ограничивает частотный диапазон каждого инструмента фильтрами хай-пасс и лоу-пасс, а с помощью эквалайзера убирает ненужные и выделяет нужные гармоники.

К примеру, электрогитары, вокал и рабочий барабан обычно ограничивают от 100–150 Гц до 8–12 кГц, бас и бочку — от 20–40 Гц до 6–10 кГц и т. п. Да, звучание каждого инструмента становится менее богатым, но за счет этого в общем миксе они не мешают, а дополняют друг друга.

Появление синтезаторов дало возможность сделать чистый синус без обертонов, и уже потом обогатить его нужным количеством гармоник. Это позволило создать очень густой и четкий бас глубиной до 20 Гц, что невозможно проделать с живыми инструментами.

Заключение

Теперь понятно, почему музыка в высоком разрешении — это по большей части всякий джаз, кантри и классика, где сведение выполняется по минимуму, либо вообще отсутствует. Вполне возможно, что такая музыка в ультравысоком разрешении будет звучать максимально живо и естественно в наушниках, играющих от 4 Гц до 51 кГц.

В некоторых жанрах электронной музыки также встречается бас в районе инфразвука. Однако чаще всего электроника, рок и метал не содержат информации за пределами слышимого диапазона. Там все лишние обертона заботливо вырезал господин звукорежиссер, а те, что как-то выжили, добил мастеринг-инженер. Зато осталась самая сочная часть, которую будут отлично воспроизводить любые колонки и наушники.

Источник